logo

Mis on kunsti kohvik?

Art-kohvik on huvi pakkuv klub, kus saate süüa ja saada vaimset toitu. Enamasti on see kunstiline kohvik, muusika, kirjandus. Avalikkus on tavaliselt alaline. Meil on selline kohvik Draamateatri läheduses.

Art-kohvikuasutus ebaharilik. Selles kohas pööratakse erilist tähelepanu asutuse sisustusele ja meelelahutusprogrammile. Kunagi kohvikus kogunevad erakordselt publik, klubi eliit, loovad inimesed, muusikud, kunstnikud ja kunstnikud. Kunstnik kohvik muutub sageli mängukonsooliks jõulistele muusikarühmadele, luuletajatele ja kirjanikele. Selliste ettevõtete disain on alati erakordne ja väidab omapära. Põhimõtteliselt on igal kunstigalerii oma pidu, mis koosneb regulaarsetest institutsioonide külastustest.

Minu arvates on kunsti kohvik on asutus, kus saate lõunasöögi ja õhtusöögi, aga ka koos külalisest kunstnikuks, luuletajaks, bardiks või muusikute rühmaks. Näiteks räägin sulle kunsti-kohvikust "Fox nora", kus mu sõbrad ja mina käime juba aastaid. Sel kevadel olime kohtumisel luuletaja Veronika Dolina ja isegi varem - algupärasega "Camerataquot", kes mängib kõige erinevamat muusikat ja kompositsioone ilma instrumentaalideta. Need kunstnikud laulavad ja hääletavad erinevate vahendite helisid. Mulje on suurepäraselt nende kõnedest.

Art Cafe

Kui soovite kodust lahkuda ja veeta meeldivat õhtu, on teile avatud tuhandete institutsioonide uksed iga maitse jaoks. Tahad - trendikas klubi ja soovite - hubane restoran. Kui sa oled väsinud standardsest köögist ja oled pigem primitiivse muusikaga, võite soovida midagi enamat, ebatavalist ja ekstravagantset. Sel juhul on mõttekas külastada kunsti kohvikut, kus meelelahutus on kvalitatiivselt tavalisest erinev.

Mis on kunsti kohvik?

Art Cafe on kindlasti eriline koht. Siin lisaks köögile ja teenindusele pööratakse erilist tähelepanu külastajate meelelahutusele. Ükskõik mida pakutakse näitusele, erineb see linna kohvikute tavapärasest programmist.

Kunstifunktsioonid kujutavad harva luksuslikku koha, sageli on need tavalised poolkõrgused, mis on kujundatud kummalises stiilis või tagumistele tänavatele silmatorkavad uksed, mis ei ole kõigile avatud. Ainult mõned selle tüüpi asutused on laialt tuntud ja reklaamitud. See on huvi pakkuv klub, kus kogunevad inimesed, kes väärtustavad sama suunda muusikates, maalides, kirjanduses või muus muusikas.

Provintsides on kunsti kohvik tavaline baar, kus pakutakse minimaalset jookide ja roogade kogumit, meelitades neid ebatavaliselt või, nagu öeldakse, mitteametlikus keskkonnas. Suurlinnas on kunsti kohvik eksootiline või lihtne köök, ekstravagantne disain ja maa-kult kõike.

Art Café on andekate algajate, luuletajate, lauljate, kunstnike etenduste platvorm. Nimega kogunevad kunstnikud, kus haruldaselt meeldi, et zalchiki mahutavad vaevu 50 inimest, kuid nende institutsioonide regulaarselt külastajatel on hea võimalus osaleda uue tähe sünnil.

Sellises asutuses kogunevad inimesed ühel või teisel viisil kunstiga seotud või lihtsalt fännid ja kaasosalised.

Art Café on suurepärane võimalus teha ennast teada neile, kellel ei ole võimalust laiekraaniga tutvuda kuulsate galeriidega tuhandeid platvorme. Mõne jaoks on sõprade ringi jõudmisel väike etapp erakordne hobi, et nad ei hakka kutseks muutuma.

On teada, et Majakovski ise alustas oma lugemisarengu sel ajal Moskva kunsti-kohvikus, mitte edutult.

Ärge segage avalikkust sellistest kohvikutest koos boheemlastega, see pole kaugeltki õige. Siin võivad kohtuda böömimaa esindajad, kuid nende tegevus ei ole nende institutsioonide etappidel toimuv tegevus.

Miks sinna minna?

Esiteks, kunsti kohvik on tõesti väärtuslik alternatiiv banaalide baaridele ja klubidele. Teiseks on suurepärane võimalus, et leiad asutuse, kus inimesi, kes on teie lähedased, vaimustuses. Kunsti kohvikud ei ole hulk kaotajaid, kuid igal juhul ei peaks selliste kohvikute idee koguma mitte tunnustatud geeniusi. Saate kohtuda andekas DJ-ga, mängides midagi uut ja ebatavalist, samuti paljutõotavat kitarrist, luuletajat, skulptorit.

Selliste kohvikute korraldajad püüavad tavaliselt külastajate vaba aja veetmist mitmekesistada, nii et nad korraldavad teemaüritusi. Mõned neist on nii ennekuulmatud, et neid saab nautida ainult piiratud ringi inimestega, teised on kujundatud massikliendile ja on kohvikute tunnusjoon.

Kolmandaks võite mitte ainult süüa hästi ja näha midagi huvitavat, vaid ka suhelda inimestega, kelle maitseelamused võivad teiega kokku sobida. Ja sarnase mõtlemisega inimeste leidmine on alati rõõm. Nii moodustuvad ühtsed ettevõtted, mis moodustavad selliste institutsioonide selgroo.

Mis ei pruugi meeldida?

Kuid sellise loomine ei taga kvaliteedi tagamist. Mõnikord üritavad kunstniku kohviku omanikud nii üllatust avalikkusele üllata, et nad ületavad kõik piirid - nad teenivad liiga ekstravagantseid roogasid, otsustavad ennekuulmama kujunduse üle ja kutsuvad välja kõige ebaselgeid muusikuid.

On suur oht, et olles veetnud kohviku originaalse disaini ja ebatavalisi kööki, lõpeb institutsiooni omanike kujutlusvõime. Sellistel juhtudel külastajad peavad istuma trendikas vintage stiilis kohvikus ja kuulama regulaarselt pubi muusikat klaasi kogumise veini.

See juhtub, et asutus muutub glamuuri teiseks pretensiooniks, kus hinnad ei ole keskmise külastaja jaoks kättesaadavad, ja külalislahketesse laudadesse sissepääsu asemel ootab pingeline kontroll.

See juhtub, et selliste kohvikute külastajad ootavad järgmise laua mõningaid kuulsusi ja ei ole seda pettunud. Loomulikult juhtub, et tähed käivad eriti huvitavate pidutena, kuid tavaliselt on need erakonnad, mida on peaaegu võimatu jõuda.

Samuti ei tohiks eeldada, et kunsti kohvik on hobune rockerid, bikerid ja teised radikaalsete subkultuuride esindajad. Muidugi Sellistes kohvikutes leidub tihti ebaharilikke isiksusi, kuid need ei ole mõeldud vägivaldsete trash pidutena. Tavaliselt pakub kunsti kohvik lõdvestumat ja hubast õhkkonda.

On võimatu ennustada, kas sulle meeldib selline kohvik ja kas soovite selle korrapäraseks muutuda, kuid on selge, et tasub proovida veetma õhtu ebatavalises keskkonnas. Võibolla on sul õnnelik ja võite avaldada oma isikupära avalikult, kui teil on piisavalt andekaid ja julgust ning võib-olla otsite uusi sõpru.

Kuidas avada kunsti kohvikut?

Venemaa temaatiliste kontseptuaalsete institutsioonide formaat ei ole enam uudne. Vaatamata skeptilistele prognoosidele on restoranid ja klubid osutunud väga populaarseks, pakkudes külastajatele mitte ainult tavalist toitu, vaid ka intellektuaalset.

Nende püsiklientideks saavad enam kui pooled kirjandus-, teatri- ja kinoagentuuride külastajad. Samal ajal on selliste ettevõtete sihtgrupp kõige aktiivsem ja tasuvam. Tavaliselt on need keskmise ja kõrgema sissetulekuga inimesed vanuses 25 kuni 40 aastat.

Mida rohkem külastajaid kulutab toitlustusettevõttes, seda suurem on viimane kasum. Elukad muusika-, karaoke- ja tantsuprogrammidena pakutav kultuuriprogramm, mis pakub mis tahes kohvikuid, ei rahulda enam kõiki asjatundlike klientide vajadusi. Seetõttu asendavad nad intellektuaalseid institutsioone, mis ühendavad bar, klubi ja raamatukogu funktsioone.

Teie tulevase kohviku asukoht mängib olulist rolli. Soovitav on, et see asub kesklinnas või läheduses. Isegi vaade renditud või ostetud ruumide akendest on oluline: prügimägi või tellistest tara ei põhjusta teie külastajatele söögiisu ega loomingulist inspiratsiooni.

Kohvikupiirkond peaks olema ka avar, kuna külastajate jaoks on ainult üks saal vähemalt 50 ruutmeetrit. Kontoripindade jaoks on sageli vaja rohkem ruumi: ruumi köögile ja toitu, roogasid, tööriistu, kahte tualetti (külastajatele ja kohvikutele), riiete vahetamise ja teeninduspersonali jaoks riiete ladustamise kohaks jne.

Klientidele mõeldud eraldi riidekapi asemel võite igal lauas asetada regulaarselt põrandalauad ülerõivaste jaoks. See säästab ruumi ja loob samal ajal vajaliku loomingulise atmosfääri.

Selle institutsiooni peamine isik on kunstiline juht. See, kes määratleb tulevase kohviku kontseptsiooni, valib disainerid ja disainiprojekti, jälgib selle rakendamist ja esitab oma loomingu reklaamikampaaniaid.

Mida originaalsem on idee, mis põhineb teie asutusel, seda suurem on selle populaarsus. Sama põhimõistega määratletakse ka reklaami- ja reklaamimeetodid, mida soovite kliente meelitada.

Näiteks, kui teie kohviku formaat on kirjanduslik, võite korraldada kuulsate autorite kohtumisi lugejatega, kirjandusloomega, diskussiooniklubidega. Loomulikult ei ole vaja piirduda ühe teemaga.

Moodsa kino, teatriõhtute, kontsertide või väikeste autorinäituste istungid võivad toimuda mistahes kunstikeskuses sõltumata valitud suunda ja vormist. Selliste sündmuste sissekande võib tasuda. Mõnikord on tulusam kehtestada minimaalse tellimuse summa piirang külastajale.

Enne avamist peate läbi minema sanitaar- ja epidemioloogiaagentuuri kõigi vajalike lubade registreerimise ja registreerimise standardse süsteemi, tuletõrje, kaubandusliku patendi saamise ja alkoholi ja tubakatoodete litsentside saamise.

Ärge unustage remondikulude, disainerite maksmise, vajalike seadmete ostmise. Näiteks selleks, et korraldada ainult ühte kööki, peate vajutama mitut valamut, nõudepesumasinaid, valmisvalmistusnõusid, ahjusid, ahjusid, kapuutsi.

Eraldi kuluartikkel - mööbli, nõud, söögiriistade, tekstiilide, lampide ostmine. Samuti on eelarves palgakulud kelnerid, baarmenid, kokad, nõudepesumasinad ja koristajad. Mõnel juhul (näiteks kui kohvik asetseb ärikeskuste lähedal), on samuti tasuv kulutus, et pakkuda oma klientidele traadita WiFi-ühendust internetile. Kuid sel juhul on tõenäoline, et paljud teie külastajad tulevad ainult tasuta internetis istuma.

Kohviku avamiseks on kõige väiksema hinnangu kohaselt vaja vähemalt 1,5-2 miljonit rubla. Tuleb meeles pidada, et toitlustusettevõtetel on suhteliselt pikaajaline tasuvusaeg (parimal juhul 1,5-2 aastat). See on seotud esialgse investeeringu suurusega ning reklaamikuludega ja klientide ligimeelitamisega teie kohvikusse.

Koos tavaliste reklaamivormidega (välimine, trükimeedias, voldikute ja voldikute levitamine, raadioreklaam) kasutatakse mittestandardseid reklaamimeetodeid. Enamik neist ei vaja muljetavaldavat eelarvet ega ületada traditsioonilist reklaami efektiivsust.

Lisatulu toob kaasa temaatiliste kaupade müügi erinevatel üritustel. Näiteks kunstigalerii-galeriis saate korraldada teatud kunstniku teoste näitusi ja müüa need kunstihuvilistele, saades sellest väikese osa, ja kohvikukogud pakuvad külastajatele võimalust osta neid huvitavaid raamatuid. Kuid selline müük muidugi ei too märkimisväärset kasumit.

Autobusiness. Ettevõtte tasuvuse kiire arvutamine selles valdkonnas

Arvutage kasum, tasuvusaeg, mis tahes ettevõtte kasumlikkus 10 sekundi jooksul.

Sisestage esialgsed manused
Järgmine

Arvutamise alustamiseks sisestage käivituskapital, klõpsake järgmisel nupul ja järgige täiendavaid juhiseid.

Puhaskasum (kuus):

Kas soovite äriplaani kohta üksikasjalikke finantsarvutusi teha? Kasutage meie tasuta Android-rakendust Google Plays äri jaoks või tellige professionaalse äriplaani meie äriplaneerimise eksperdilt.

Äriplaani kohvik: vajalikest seadmetest vastavalt SES-i nõuetele

Tänapäeval on paljud temaatilised asutused muutunud väga moes trendiks nii välismaal kui ka Venemaal ja SRÜ riikides. Nende hulgas on eriti kunsti kohvik. Seega, kui kavatsete tegelikult luua avaliku toitlustamise asutuse, siis võib see valdkond teie ettevõttele suurepärane idee. Me arutame edasi, mis on kunstigalerii ja kuidas seda ettevõtet luua. Nii et alustame.

Tähtsündmused

Art Café on temaatiline kontseptuaalne toitlustusettevõte, mis pakub külastajatele lisaks tavapärasele toidule ka "vaimset" toitu. Vaatamata toiduteenuste standardimisele on see lähenemine väga populaarne. Reeglina on kunstikohvikutes järgmine orientatsioon: teater, kino, muusika või kirjandus.

Seega on selline institutsioon mingi huviklassi klubi, kus sa ei saa suhelda ainult mõttekaaslastega mugavas ja lõõgastavas õhkkonnas, vaid süüa ka maitsvat toitu. Peamised külastajad on keskmise või suure sissetulekuga inimesed vanuses 25 kuni 40 aastat. Muide, selliste asutuste eeliseks on see, et enam kui pooled külastajatest saavad püsikliendid, tuues kaasa stabiilse kasumi.

Dokumentatsioon

Kuna kavatsete alustada tegevust, peate kõigepealt registreerima vastavate asutustega. See võib olla PI või LLC. Kuid pidage meeles, et üksikettevõtja ei saa alkoholi müügi litsentsi saada ja teie menüü tõenäoliselt hõlmab veini, õlle, kokteile jne müüki. Seega oleks parim valik LLC.

Sõltumata sellest, millised ideed kohvikule, mida te kavatsete rakendada, ei pruugi institutsiooni avamiseks vajalikke lubasid ja heakskiitu anda. Sel põhjusel peaks see üksus teie äriplaanis olema üks olulisemaid.

Esiteks tuleb ruumi kujundus heaks kiita. Kui teete ümberehitust, siis vajate: tehnilist lahendust, tehnoloogilist projekti, ümberehituse kava ja fassaadi rekonstrueerimist, ventilatsiooni, küte, kliimaseade, samuti veevarustus ja elekter. Rekonstrueerimisfirmad reeglina abistavad kinnisvaraomanikke asjakohaste dokumentide saamisel.

Ärge tehke ühtegi SES-i lubade saatmist. Kui te ei täida vähemalt üht selle organisatsiooni kehtestatud toitlustusettevõtte nõuetest, ei saa te kohviku avada. Nii kontrollivad SES-i eksperdid toiduainete säilitamise süsteemi, veevarustuse ja kanalisatsiooni olemasolu, hoolikalt uurige selles sisalduvaid toite menüüd ja retsepte.

Järgmine samm on Rospotrebnadzori teavitamine teie kohviku tegevuse alustamisest. Siiski peaksite hoolitsema alkohoolsete jookide jaekaubanduse litsentsi saamise eest.

Ruumi valik

Kunsti kohviku äriplaani koostamisel peaksite kõigepealt mõtlema selle asukoha valimisele. Ideaalne, kui see on teie linna keskne või ajalooline piirkond. Kui te ei saa hoone esimesel korrusel korjata, siis kaaluge võimalust asetada oma kontseptuaalne kohvik keldrisse või pool-kelderesse.

Kuid viimasel juhul on vaja teha palju pingutusi selle koha õigeks kujundamiseks. Siiski on eeliseid: näiteks ei pea tara ehitamine vähendada müra hõivatud tänavatel, vaid ka ei pea puzzle üle, kuidas peita akende all äkki voltimata ehitus.

Samuti ärge unustage, et ruum peaks olema mugav, ruumikas ja kõrgete lagedega. Lisaks sellele kaaluge, kus asub köök, laoruum, tualettruumid, sügavkülmikud, esinejate riietusruumid jne.

Sisekujundus

Kunsti kohviku äriplaan on mõeldamatu, ilma et oleks vaja luua oma ettevõtte jaoks ainulaadset disaini. Pidage meeles, et siin mängib suurt rolli üksikasjad, mis võimaldab luua ainulaadset stilistikku ja anda ruumile hubasus. Disain peab tingimata kajama kohviku kontseptsiooni.

Seepärast on praeguses etapis kõige parem kasutada professionaalide abi, kes suudavad kujundada interjööri, mis vastab täielikult teie ettevõtte ideele ja ruumi omadustele. Kindlasti pidage meeles, et kui algne teie asutus näeb välja, seda vähem rahalisi vahendeid peate oma reklaamidele ja edutamisele tulevikus kulutama.

Seadmete ost

See ese on identne nii kunsti kohvikute avamiseks kui ka regulaarse kohviku või väikese restorani jaoks. Niisiis, sa pead ostma vähemalt seadmed, mis sisaldavad: külmikud, eletkroplita, külmkapp, ventilatsioonisüsteem, elektroonilised kaalud, tööstus lauad, pesumasin vann, mikrolaineahi, veekeetja, segisti, fritüüris. Lisaks sellele on vaja kohvikeetjate, kohvimasinate, mikserpudelite, rösterite jne vahendeid.

Töötajad

Ärge unustage, et teie kunsti kohviku edu sõltub sellest, kuidas inimesed töötavad. Ja suurt tähelepanu tuleks pöörata nii koka ja tema abilistele kui ka ettekandjatele, baarmenitele ja isegi puhastajatele. Töötajate arv sõltub teie ettevõtte suurusest. Lisaks pöörake tähelepanu ühtlastele ettekandjate ja baarmenile. See peaks olema kooskõlas teie kohviku üldise stiiliga.

Edutamine

Kuna ilma teie jõupingutusteta võivad potentsiaalsed külastajad tõenäoliselt uue asutuse kohta teada saada, peab ka kunstikohviku äriplaan sisaldama ka teemat selle edendamise kohta turul. Niisiis, kõigepealt peate kasutama otsest reklaami, mis eeldab reklaami paigutamist kohalikesse trükimeediatesse ja internetist. Lisaks sellele hõlbustavad edukust ka tuntud autorite, näituste ja rajatiste esitused ning populaarsete gruppide ja esinejate kontserdid teie asutuses.

Lisaraha tegemise viisid

Pidage meeles, et kunsti kohvikud saavad lisaks tavapärasele tulule toidu ja jookide müügist tuua ka nende omanikud, samuti lisatulu. Me räägime temaatiliste toodete müügist teie institutsiooni erinevatel üritustel.

Näiteks kunstikeskuses saate aeg-ajalt korraldada ühe või mitme autori maalide näitusi nende edasiseks müümiseks, kust saate teatud protsendi. Kirjanduslikes kohvikutes võib külastajatele pakkuda ka neid, kes neid huvitab.

Äriplaani kohvik: probleemi finantskülg

Selle asutuse avamiseks on ekspertide sõnul vaja investeerida umbes kaks miljonit rubla. Samal ajal on ettevõtte kasumlikkus 150-250%, mis on väga suur näitaja. Algse investeeringu tasuvusaeg on vähemalt 1,5-2 aastat.

Kunsti kohvikute avamise äriidee

Turundusuuringud kinnitavad venekeelsete temaatiliste asutuste kasvavat populaarsust, kelle sissetulek on keskmisest kõrgem.

  • Kui palju raha on vaja kunsti kohviku avamiseks
  • Kuidas alustada kunsti kohvikute avamist
  • Kunsti kohviku tuba
  • Milliseid seadmeid kunstikohviku jaoks valida
  • Kui palju saate teenida kunsti kohvikul
  • Step-by-step kava avada kunsti kohvik
  • Kui palju raha on vaja alustada
  • Millist OKVEDi tuleb kunstikohviku registreerimisel täpsustada
  • Milliseid dokumente on vaja tegevuste avamiseks?
  • Milline maksusüsteem valida äri
  • Kas teil on vaja luba ettevõtte alustamiseks?
  • Tehnoloogia avamine kunsti kohvik
  • Uustulnuk äritegevusele kunsti kohviku avamisel

See on tingitud täiustatud puhkusevõimalustest, mida sellistes kohtades pakutakse.

Kaasaegsed kunsti-kohvikud on baari-, restorani- ja kontserdisaalis sümbioos, mis ärimaailma meelitab oma originaalsusega.

Need on kohad, kus saate sõprade kuulsuses elavat muusikat kuulata ja nautida värskelt valmistatud roogade maitset.

Lisaks on kunsti kohvik mõni huvipakkuv klubi, kus saate teha palju kasulikke kontakte ja leida inimesi, kes on vaimus lähedased.

Kui palju raha on vaja kunsti kohviku avamiseks

Keskkõrgendustegmendi kunstigalerii avamine võib olla paljutõotav investeerimisprojekt.

Selle elluviimiseks on vaja vähemalt 2 miljonit rubla.

Kuidas alustada kunsti kohvikute avamist

Alguses peab ärimees valima kunsti kohviku asukoha.

Soovitav on valida linna ala konkurentsi minimaalse tasemega.

Kunsti kohviku tuba

Avakunsti kohvikute kõrval ei tohiks olla sarnaseid vorme restoranid, kivibaarid ja muud asutused.

Loomulikult on ideaalne võimalus rentida ruumi linna keskosas või ajaloolises osas.

Sellisel juhul peab ärimees olema konkurentide jaoks valmis dumpinguks.

Lisaks võib renditariif sellistes piirkondades olla liiga kõrge.

Sellepärast on mõttekas mõelda kunstliku kohviku avanemisele tihedalt asustatud elurajoonis.

Kui plaanite avada 100-liikmelise võimsusega asutust, peab renditud ruumide ala (vastavalt olemasolevatele standarditele) olema vähemalt 500 ruutmeetrit.

Vastasel juhul võib ärimees olla probleeme reguleerivate asutustega.

Üüritud ruumis on vaja eraldada selliseid piirkondi nagu baar, restoran ja lava.

Milliseid seadmeid kunstikohviku jaoks valida

Baariseadmete jaoks on vajalik standardne mööbli komplekt (counter, toolid jne), samuti külmikud, õllepeeglid, köögiseadmed ja plasma-TV.

Soovitav on kutsuda professionaalne peakokk välja töötama ettevõtte menüüd.

Üheks parimaks võimaluseks on Ameerika ja Euroopa toidudest pärit kunsti kohvikute spetsialiseerumine.

Kui palju saate teenida kunsti kohvikul

Kasumi maksimeerimiseks on mõistlik avada restoran kell 9.00 ja sulgeda see varem kui kesköö.

Kontsertide või muude kultuuri- ja meelelahutusürituste päevadel võib töörežiim olla erinev (näiteks kuni kella 3-4ni).

Keskmine tšekk art-cafe suurus on umbes 500-600 rubla päevas ja umbes 1200 rubla õhtul.

Suuremahuliste ürituste päevadel võib see tõusta kuni 1500 rubla juurde.

Kunsti kohviku puhaskasum võib jõuda 170 000 rubla kuus.

Sellise investeerimisprojekti ligikaudne tasuvusaeg on umbes 12 kuud.

Step-by-step kava avada kunsti kohvik

  1. Äriplaani koostamine.
  2. Toa rent.
  3. Arrangement art cafe.
  4. Seadmete ost, mööbel.
  5. Registreerimise tegevus.
  6. Kultuuriprogrammi koostamine.

Kui palju raha on vaja alustada

Kunstifestivali avamine viitab tegevusele, mis nõuab kindlat investeeringut. Ettevõtte korraldamine kõrgel tasemel nõuab rohkem kui 1 miljoni rubla. Tasub meeles pidada, toitlustusettevõtted maksavad ära pärast ühe aasta möödumist oma tööst.

Millist OKVEDi tuleb kunstikohviku registreerimisel täpsustada

Kunsti kohviku registreerimisel on kood OKVЄD 56.10.2, mida kasutatakse roogade valmistamiseks ja müügiks.

Milliseid dokumente on vaja tegevuste avamiseks?

Kunsti kohviku loomise kord on standardne. Individuaalse ettevõtluse või juriidilise isiku registreerimine sobib.

Milline maksusüsteem valida äri

Toitlustusettevõtete jaoks on optimaalne kasutada lihtsustatud maksusüsteemi, mille maksumäär on 15%. Taotluse korral esitab ta maksuametis kirjaliku avalduse.

Kas teil on vaja luba ettevõtte alustamiseks?

Art cafe ei ole litsentsitud tegevus. Kui kavatsete müüa alkohoolseid jooke, antakse litsents. Lisaks peate saama kõik load SES, tuletõrje, Rospotrebnadzor.

Tehnoloogia avamine kunsti kohvik

Art Café on koht, kus saate kuulata elavat muusikat, tutvuda huvilistega, süüa värsket maitsvat toitu. Ärikorraldus nõuab avaraid alasid. Kohvikus paiknevad lauad üksteisest väga kaugel.

Kohviku sisustus mängib suurt rolli. On väga oluline luua saalis teatud atmosfäär. Sellepärast on saali kujundus suunatud disainerile.

Kunsti kohviku loomisel pööratakse erilist tähelepanu menüü koostamisele. Maitsev, tervislik toit aitab meelitada lojalisi kliente.

Uustulnuk äritegevusele kunsti kohviku avamisel

Lähimad veebiajad

Registreeruge veebikonverentsi jaoks

Top 2018 äriideid

Mis äri teha 2018. aastal - nõuanded algajatele

Kuidas teenida raha Avito - näpunäiteid ja tulude tüübid algajatele

Kuidas teha raha pankrotti oksjonitel ilma kodust lahkumata

Art Cafe Galerii on ebatavaline restoranide äri

Kujutleme ette: hubane koht, hämarad valgustid, maitsev toit, veetlev jook... Kuid siin pole veel kõik külastajad. Seal on alati palju külalisi, lauas on elav arutelu... Kuna see pole lihtsalt kohvik, on see kunsti-kohvik-galerii. Mis see on? See on koht, kus saate sõpradega mitte ainult süüa ja lõõgastuda, vaid ka tutvuda uusimate kunsti- ja kirjandusmaailmadega. Noorte andekate kunstnike pilte vajuvad seintel raamatutega riiulid. Seda saab vaadata ja soovi korral osta.

Art Cafe galerii on suurepärane võimalus uute annetuste saamiseks oma tunnustuse saamiseks ja näituse saamiseks osalemiseks näituses ja müügis. Külalistele on võimalus ühineda kunsti maailmaga, jääda ainulaadses atmosfääris, näha pilte ja lugeda kirjanduse maailmas uusi kirjeid. Restoranide jaoks on see institutsioon uus formaat, palju huvitavaid ideid, mida on võimalik realiseerida, suurepärane võimalus uute klientide leidmiseks ja püsiva klientide saamiseks - inimesed tulevad ikka ja jälle kunsti-kohviku-galeriisse, sest kokkupuude muutub pidevalt.

Nõude ja jookide nimesid saab ka kujundada vastavalt asutuse formaadile, näiteks nimetades neid kuulsate kunstnike, skulptuuride või kirjanike järgi. Köök ise võib olla ka eriline - miks mitte valmistada roogasid, keda armastasid kuulsad mineviku anded? Lühidalt öeldes on kunsti kohvik-galerii avamine ruumi kujutlusvõimele.

Kõige tähtsam on see, et selliseid institutsioone on vähe, et konkurents ei ole kõrge, nii et kui soovite oma äri oma restoranis avada, peate mõtlema kunsti kohvikute avamisele - see on väga populaarne. Ajad, mil külastajad tahavad lihtsalt süüa maitsvat toitu, on läbi - nüüd soovivad inimesed sattuda kunsti ja kultuuri maailma, ühendades äri rõõmuga.

Art Cafe

Kunsti kohviku formaat on Venemaal üha tavalisem. Temaatiliste ja kontseptuaalsete institutsioonide idee tuli meile Läänest ja juurdub järk-järgult järjest enam. Kunsti kohviku peamine jõukus - regulaarsed külastajad.

Kunsti kohvikus tuleks erilist tähelepanu pöörata külastajatele meelelahutusele, tavaliselt saavad nendes ettevõtetes pakutavad näitused üldist laadi ja neid ei korrata teistes kohvikus ega restoranides. See tähendab, et antud juhul rõhutatakse unikaalsust. Art kohvikud on väga harva kaunistatud eriti kallis ja luksuslikus stiilis, tavaliselt on need keldrid kaunistatud vähemalt originaalsel viisil. Maitseta või ilma, see on juba keegi, keda sulle meeldib, ja kedagi meeldib see uuesti ja jälle. Art Cafe on omamoodi huvikliit, kus inimesed kogunevad samade vaadetega muusikalise suuna, maalimise ja muude kunstivormide kohta.

Kunsti kohviku eelised

Art Cafe on ka hea viis avaldada algajatele muusikutest, luuletajatest jne, sest enam-vähem suuremahulised tähed ei pruugi tõenäoliselt väikestes institutsioonides esineda 50 inimese ees.

Kunstimaja kohaks on oluline roll, eelistatavalt kesklinna lähedal, läheduses asuv territoorium peab olema korralikult hoolitsetud, prügikarbi kõrval asuv uks või naabruses asuva hoone räpase seina vaade näevad tõenäoliselt külastajate juurde. Kohviku piirkonna planeerimisel peate arvestama sellega, et bürooruumide jaoks on vaja rohkem ruumi: köök, koht, kus hoida toitu, tualett (või parem kaks), koht riiete vahetamiseks ja töötajate rõivaste hoidmiseks. Puudub mõte korraldada väikese kohviku garderoob - iga lauaga on kerge paigaldada eraldi riidepuud.

Menüüd saab vastavalt oma maitsele valida sõltumatult. Väga kasulik on püsiklienditundjatelt teada, mida nad seal soovivad lisada. Te ei tohiks püüdma küsimustega, kuid kui inimesed väljendavad arvamust, siis on seda väärt kuulamist.

Kuid kunstiline juht teeb kahtlemata peamise töö ja kõige olulisema. Et ta määrab kindlaks kontseptsiooni, disaini, valib kunstnikud, korraldab reklaamikampaaniaid. Parim variant, kui olete kunstiline juht, on see, kas kunsti kohvik on teie põhitegevus, mitte ainult investeering.

Võimalik, et saate sisse logida mis tahes sündmuste eest, mõnikord saate sisestada minimaalse tellimuse summa külastaja kohta. Ürituste korraldamisel on mõnikord kasumlikum saada mitte hetkeks kasumit, vaid "säilitada kaubamärki". See tähendab, et kui näiteks igal laupäeval on kitarri mängijad erinevad esinejad, peaksid nad mängima iga laupäeva. Kõik see aitab luua tavakülastajate "kasti" ja võidab pikas perspektiivis.

Enne tavakohvikute avamist on lisaks tavapäraste dokumentide ettevalmistamisele vaja saada sanitaar- ja epidemioloogilises rajatises, tuletõrjeteenistuslubasid, saada alkoholi müügi luba ja kaubanduspoliitikat (kaubandusluba).

Finantskülg

Arvutage ruumi parandamise maksumus, selle disain (originaal kujundus on tavaliselt kallim). Eelarves on vaja panna köögis vajalike seadmete ostmise kulud, kokad, ettekandjad, puhastusvahendid. Võib-olla tasub mõtlema Interneti-ühenduse pakkumise - Wi-Fi-i üle. Erilist kuluosakonda tuleks kutsuda muusikud, luuletajad, kirjanikud. Muide, raha teenimine on teenindava grupi või kirjaniku raamatute müük. Võite korraldada kunstnike väljapanekuid, isegi kui võimalus - kinnitada pilte seintel, mida soovi korral saab igaüks osta.

Kui palju kulub kunsti kohvikute avamiseks? See on muidugi puhtalt individuaalne, erinevad hinnad erinevates piirkondades. Kuid vähem kui miljoni rubla suurust summat on raske arvestada. Samuti pidage meeles, et toitlustusettevõtetel on pika tasuvuse periood 2-3 parimat aastat. See on tingitud suurtest esialgsetest investeeringutest, mis meelitavad kliente. Kuid kui te olete selle teema huvitatud, siis on kunstiõhtusöök hea pikaajaline investeering, eriti kui annate end oma äritegevusele kogu oma südamega.

Art Café kultuuriruumi osana

Sisu

1. Teaduslikud lähenemisviisid sotsiaal-kultuurilise ruumi ja linnaruumi mõistmiseks

1.1 Kosmose määratlemise põhialused

1.2. Linnakultuuri ruumi struktuur

2. Kunsti kohviku fenomeni empiiriline analüüs linnade kultuuriruumi osana

2.1. Kunsti kohviku normatiivmudeli struktuur

2.2. Juhtumianalüüs ja regulatiivse mudeli järgimine

Loetelu kasutatud allikatest

Sissejuhatus

Uurimusteema asjakohasus määratakse kindlaks mitmete punktide järgi. Kultuuriruum on selline olemus, mis on filosoofide ja sotsioloogide tähelepanu keskmes enam kui üheks aastakümneks. Teadlaste järk-järgult uuritakse iga ruumistruktuuri elementi. Selle kultuuriruumi osana on kunstliku kohviku uurimisel siiski suur lünk. Kunsti kohviku nähtus jääb uurimata. Sellele nähtusele pole pühendatud kirjandust. See nõuab uuringut ja analüüsi.

Tänapäevastes teaduslikes teadmistes on paradoksaalne olukord. Ühelt poolt kasutatakse kultuuri analüüsi või üksikute kultuuripäradega pühendatud töödes aktiivselt mõistet "ruum". Seda kasutatakse paljudes erinevates kontekstides ("igapäevase kultuuri ruum", "ühiskonna vaimne ruum", "vaba aja ruum", "mütoloogiline ruum", "vene kultuuri ruum", "kaasaegse kultuuri ruum" jne). Teiselt poolt kasutavad enamus teadlasi mõisteid "kultuuriruum" ja "kultuuriruum" pigem intuitiivselt ilma selge määratlusega.

Kultuuri kui süsteemi olemasolu määrab suuresti väikesed kultuuriruumid, mis eksisteerivad ja eksisteerivad ühes kultuurivaldkonnas.

Struktureeritud kultuuriruumi tunnustamiseks tuleb uurida seda ruumi iga üksiku elemendi ja nendevahelisi siseseid seoseid. Arvestades asukoha ja funktsiooni individuaalse komponendi kultuuriruumi - kunsti - kohvik - saame võimaluse süvendada meie teadmisi kultuuri toimimine üldiselt ja kohapeal oma arengut. Selleks peame kindlaks määrama, kus selliste asutuste tekkimise ajalugu ja sõna art cafe esmane tähendus pärinevad.

Mõiste "kunsti kohvik" mängib olulist rolli eesliide ART. Institutsioon erineb teistest oma originaalsusest, huvitavast programmist ja keskendub kunstile. Kunstile, nii visuaalsele kui ka teatrile, muusikale, kaasaegsele koreograafiale, vildistuslikule villale, nukkude tegemisele, kirjandusele ja paljudele teistele liikidele ja suundadele.

Art Café - meeldivat atmosfääri ja loovprogrammi sisustatud institutsioon. Publik on loomingulised inimesed, kes on huvitatud erinevatest muusikainstrumentidest, kirjandusest ja teistest kunstivormidest. See on kultuurikeskus, kus toimuvad olulised kultuurisündmused. Kunsti kohviku peamine ülesanne linna linna kultuuriruumi elemendina on inimese sotsiaalse tegevuse ja loomingulise potentsiaali arendamine. Mitmesuguste vaba aja veetmise ja vaba aja veetmise vormide korraldamine, mis loob eeldused täielikuks eneseteostuseks vaba aja veetmise valdkonnas.

Selle probleemi lahendamiseks on kunsti kohviku üheks tegelikuks probleemiks sellise asutuse töö korraldamine, mis täidab kõiki asjakohaseid ülesandeid ja millel on funktsioone, mis eristavad kunsti kohvikut tavalistest kohvikutest ja restoranidest. Kahjuks on ühiskonna sotsiaalsete ja majanduslike raskuste tõttu suur hulk töötuid ja kohalike omavalitsuste ning kultuuri- ja vaba aja veetmise asutuste vaba liikumise korraldamise ebapiisav arv piisav arv institutsioone, kes edastavad kultuuriväärtusi ja kunsti massidele. Vaba aeg on noorte isiksuse kujundamise oluline vahend. Noorte vaba aja kasutamine on oma kultuuri, vaimuvajaduste ja noorte või sotsiaalse grupi konkreetse isiksuse huvide näol kindel näitaja.

Tänapäeva kunstikohviku tegevuse täiustamine on kiireloomuline probleem. Ja selle lahendus peaks aktiivselt käima kõigis suundades: institutsioonide kontseptsioonide arendamine uutes tingimustes, institutsioonide tegevuse sisu. Peame mitte ainult ei tea praeguse kultuurilisi vajadusi noortele, et ennetada nende muutusi, kuid ka võimalus kiiresti reageerida neile, et oleks võimalik pakkuda uusi ja liiki meelelahutusasutused. Selleks on vaja uurida seda nähtust.

Sotsiaalset tähtsust tegevuse Art Café on selle mõju loominguliste andeid ja võimeid noore ja rahulolu selle institutsiooni.

Täna peame kõik mõistma, et kultuur on jõudnud kvalitatiivselt uuele arengutasemele. Kultuuri ja sotsiaalse sfääri vastasmõju tekib uus olukord. Kultuur on dünaamiline jõud, mis moodustab ühiskonna elu, millel on väga oluline mõju sotsiaalsete suhete arengule. Selles mõttes peaks kunstikohvikutes olema oluline vahend sotsiaal-kultuurilise arengu orgaanilise olemuse suurendamiseks.

Praegu peaks kunstipõhise kohviku tegevus lahendama kõigepealt piirkonna sotsiaalseid probleeme, pakkudes uut elustiili mudelit. Tegevused art cafe peaks olema luua kõige soodsamaid, optimaalsete tingimuste lõõgastumiseks arendamiseks intellektuaalse ja loomevõimete noor inimene.

Art kohvikud, nagu ka teised kultuuriasutused, annavad ühiskonnale tervikuna noorte ühiste sotsiaal-kultuuriliste tegevuste kvalitatiivse kindluse, tähtsuse nii üksikisikule kui ka inimeste gruppidele. Samal ajal toimub sotsiaalse tegevuse ja loomingulise potentsiaali arendamine, kultuurivajaduste ja -vajaduste kujunemine, erinevate vaba aja ja puhkuse vormide korraldamine, vaimse arengu tingimuste loomine ja noorte kõige täiuslikum realiseerimine vaba aja veetmise valdkonnas.

Selliste asutuste esialgne positsioneerimine tuleneb eesliideest "art". Restoran või kohvik nõuab eksklusiivsust automaatselt. Teine asi on selles, et enamiku kaasaegsete kunstiteoste puhul on see eesliide lihtsalt ametlik reklaamikampaania, austust moe ja nende korraldajate põhjendamatutele ambitsioonidele. Institutsioon võib end koha peal hoida kunsti kohvikuna, kuid tegelikult on see toitlustamise üldine koht, ilma igasuguse isiksuse vihjeeta. Sellistel juhtudel eesliide "kunsti" ei kanna tähendust, kuid asutus ei ole võimeline täitma ülesandeid ühing inimesed täita kultuurilisi vajadusi uusi teadmisi, arendada end üksikisikud. Probleem on negatiivne. Mõned kohvikud ei positsioneerida end kui kunsti-kohvik, ei kasuta eesliide, mis selgitab, et sait eesmärk on kehtestada kunst masside, kuid samal ajal on funktsioonid klassifitseerimise, vaba aja veetmise võimalusi ja olla kunstikohvik.

Venemaal on toitlustusturul olukord väga heterogeenne. Restoranide äri areneb mõnevõrra võrreldes kõigi Euroopa riikidega; aga selle objektid on jaotatud väga ebaühtlaselt. Samaras toimus pressikonverentsil Samaras toimunud näitus "Toitlustus, restoran ja baar", kus täheldati, et Samara restoranide turg täna ei ole isegi 30% täis, sama olukord juhtub ka kunsti kohvikus [53].

Valitud teema on rida humanitaarteadusi ja nõuab filosoofilist, kultuurilist, antropoloogilist, ajaloolist ja sotsioloogilist kirjandust. Uuringu käigus kasutati mitmesuguseid kirjandusi, mis sisaldasid monograafiaid, ajakirju ja ajakirju, ilukirjandust ja Interneti-allikaid.

Vene kultuuri teadmiste seas on kultuuriruumi uurimisel semiootiline suund märkimisväärse tähtsusega.

Tänapäeva kultuuri teadmisi oli teatud metodoloogilisi uuringu alusel kultuuriruumi probleemid: selles teoreetiline kultuuritöö Bõstrova "Kultuuriruum kui filosoofilise peegelduse teema" [4, lk.38], Kagan M.S. "Kosmos ja aeg kui kultuurikategooriad" [14, lk 29]. Samal ajal on tungiv vajadus tekkimist eriuurimusi omadused kultuuriruumi tervikuna uuringu selle struktuuri ja mehhanismide vastastikmõju selle üksikuid osi.

Doktoritöös kasutati ka toitlustuskohtade nähtuse kirjandust.

Tähelepanuväärne on B. V. Markovi raamat "The Temple and Market". Inimene kultuuri ruumis "[28, c.159]. Kui Markov linna "... on ala ruumi, mis korraldab, korraldab ja mõnes mõttes moodustab üksikisiku ja avaliku keha" [28, c.156]. Käesolevas artiklis pööratakse erilist tähelepanu linnaruumile, linnade igapäevaelu arengule.

Kahjuks ei ole kunstikohvikus kui noorte eliidi ja loomingulise alakultuuri elementide seas ükski monograafia.

Kui lõputöö kirjutamiseks kaasatud töö suunatud väärtus aega ja ruumi geograafia, loetakse chorological A.Gettnera mõiste [6, ptk 46], ja me rääkisime suhe teaduse ja sotsiaal-kultuurilise mõistmise ruumi Kostinsky Y. [18, lk 52].

Arvestati filosoofilist lähenemist ruumi mõistmisele. Peamiseks allikaks oli Akhundovi MD raamat. Ruumi ja aja mõiste: päritolu, areng, perspektiivid [1, lk. 78].

Seal oli mitu filosoofilist lähenemist. Oleme kirjeldanud Leucippusi ja Democrituse olulist lähenemist [19]. Me puudutasime Leibnise relatsioonilist kontseptsiooni [20].

Analüüsiti kosmose lähenemist sotsioloogilisest seisukohast. Kirjeldatud on P. Bourdieu sotsiaalse ruumi lähenemist [3]. Peetakse sotsiaalse ruumi mõistet M. Weber.

Käesolevas artiklis analüüsiti G. Zimmeli teaduslikku lähenemist kosmoseuuringule [19, lk. 5]. M. Heidegeri lähenemine ruumi määratlemisele [52, p. 37]. Kosmoses P. Sorokini [38] ja P. Bourdieu [4] teostel. Töödokumendis käsitleti erinevaid kultuuriruumi mõisteid sotsioloogias ning anti linnade klassifikatsioon vastavalt nende sotsiaalkultuurilisele potentsiaalile.

Linna kultuuriruumi filosoofilised probleemid kajastuvad S.N. Ikonnikova [23, c. 61].

Magistriõppe problemaatiline olukord vaadeldakse kahes aspektis. Ühest küljest on uurimisprobleem epistemoloogiline. Meil on teadmiste puudumine sellise kultuuripärandi nagu kunsti kohvikute seisundi ja arengusuundade kohta. Me ei tea, millist rolli sellised kohad kultuuriruumis mängivad, ega ka seda, milliseid ühiskondlikult olulisi ülesandeid nad täidavad.

Teiselt poolt on probleem ontoloogiline ja seisneb vajaduses käsitleda seda nähtust linna kultuuriruumi osana. Art Cafe osana kultuuriruumis linna viima läbi palju suurema hulga funktsioone kui "traditsiooniline" kohvik peab olema omadused, mis eristavad neid "tavalisi" kohvik, peaks mängima olulist rolli kultuurielu linna. Kuid seda praegu ei täheldata. Selles seisneb vastuolu, mis sai uuringu lähtepunktiks.

Selle väitekirja eesmärk on kunstigalerii.

Kunsti kohvik kui sotsiaal-kultuuriline nähtus, mis on osa suurlinna kultuuriruumist, on kraadiõppe teema.

Kooskõlas uurimisprobleemiga on väitekirja eesmärk analüüsida kunsti kohvikut kui sotsiokultuurilist nähtust.

Väitekirja eesmärk on täpsustatud mitmesugustes ülesannetes.

Tööülesanded on:

1. Analüüsida teaduslikke lähenemisviise ruumi määratlemisele.

2. Andke linna kultuuriruumi mõiste tõlgendus.

3. Analüüsida linna kultuuriruumi struktuuri.

4. Ehitage kunsti kohvikute normatiivne mudel.

5. Määrake kunsti kohviku eripärad. Analüüsige nende vastavust reguleerivale mudelile.

6. Analüüsida kunsti kohvikute funktsioone ja nende vastavust reguleerivale mudelile.

7. Analüüsida Samara kunsti-kohvikute paiknemist linna sotsiokultuurilises ruumis ja selle vastavust normatiivmudelile.

Käesolevas dokumendis järgisime kvalitatiivset uurimismetoodikat. Meie empiiriliste uuringute uurimisstrateegia on juhtumianalüüsi strateegia. Selle strateegia raames kasutati teabe kogumise meetodeid dokumentide analüüsi, vaatluse ja intervjuude meetoditena.

Dokumentide kvalitatiivse analüüsi abil ehitasime kunstikohviku standardse (ideaalse) mudeli. Valim hõlmab kõiki Samara linnas leitud juhtumeid. Seega on meie uuringu valim pidev.

Kokku uuringute valiti ja analüüsiti mitmeid juhtumiuuringuid: kunstiklubi "Paper Moon", restoran "Art-galeriisse" restoran "Art Show" ja "Art Cafe" House of ohvitserid. Kõigil neljal juhul viidi läbi lisatud vaatlus. Et saada usaldusväärsemat ja sügavat objektiivset teavet, kasutasime sotsioloogilise uuringu meetodit - põhjalikumat ja formaalset küsitlust nende asutuste töötajate (asutajad, kunstijuhid, baarmenid, ettekandjad) ja nende külastajate (püsikliente) vahel.

Doktoritöö koosneb kahest peatükist. Esimene peatükk on pühendatud kultuuriruumi uurimise teoreetiliste ja metodoloogiliste aluste ning erinevate teaduste ruumi kui terviku käsitlemisele. Esimeses lõigus kirjeldatakse erinevaid lähenemisviise ruumi mõistmisele. Filosoofilisest, geograafilisest ja sotsioloogilisest. Järgnevalt analüüsiti linna kultuuriruumi määratlust ja kirjeldati erinevate asunduste kultuuriruumi struktuuri.

Teine peatükk on pühendatud kunstliku kohviku nähtuse empiirilisele analüüsile, milles on kokku võetud empiiriliste uuringute peamised tulemused. Teise peatüki esimene lõik kirjeldab õppeobjekti ideaalse riigi normatiivse mudeli struktuuri. Teine lõik on pühendatud uurimistulemuste analüüsile, kirjeldab see normatiivmudeli uuringu tulemuste vastavust.

Töö tulemuste kokkuvõttes on sõnastatud üldised järeldused, tulemuste kokkuvõte, uurimisprobleemide lahendused. Järgnev on viidete loend. Rakendus esitab uurimisprogrammi, giid intervjuu circuit normatiivse mudeli kohta kunstikohvik ja proovi ärakirju inetrvyu päevik ja tähelepanek ühes juhtudel.

1. Teaduslikud lähenemisviisid sotsiaal-kultuurilise ruumi ja linnaruumi mõistmiseks

1.1. Peamised lähenemisviisid ruumi määratlemisele

Meie teema lähedal asuvate allikate analüüs näitab, et uuritud on ruumi: etnograafid ja antropoloogid, sotsioloogid ja geograafid, ajaloolased ja filosoofid.

Peaaegu kõik teadused, olenemata sellest, kas need on sotsiaalsed, looduslikud või humanitaarsed või tehnilised, hõlmavad ka oma tööriistakomplekti "ruumi" mõistet. Siiski on vähe teadusi, mille puhul see mõiste oleks üks peamisi. Koos füüsika ja geomeetriaga on geograafia kahtlemata üks neist. Geograafilises mõttes on kosmose kontseptsiooni abil edukalt haaratud heterogeensete asjade ühtsus (ühilduvus) ja maailma terviklikkus. Geograafilise ruumi mõiste tähtsust kinnitab asjaolu, et ruumilist lähenemist nimetatakse geograafiliste teadmiste tuumikuks.

Enamikus teadmistes ja teadmisvaldkondades, mis kasutavad "ruumi" mõistet, kasutatakse seda, kuid seda ei käsitleta konkreetselt kui metoodilist ja teoreetilist probleemi. Geograafia ei saa jääda ruumi mõiste arutelust kõrvale, sest viimane on ka subjekt (kuna geograafiat nimetatakse mõnikord ruumilisteks uuringuteks) ja teadmistevahendiks, mis on peamine seletuspõhimõte. Olukord on keerulisemaks asjaolu, et geograafia on põhimõtteliselt vajalik "siduda loodusteaduslikke ja sotsiaal-kultuurilise mõistmise ruumi" [25, c.35-55], samas kui teiste erialade (nagu füüsika), ning see võib ignoreerida.

Geograafia ruumi ja aja väärtus kajastub A. Goetneri kiroloogilises kontseptsioonis. Ta pidas geograafia objektiks esiteks ruumilist korrelatsiooni elus- ja elus looduse ja inimühiskonna nähtuste kohta maa peal. Teiseks pidas ta geograafia objektiks eluliste ja elusloomade sotsiaalsete esemete ja objektide ruumilist suhet [10, p. 68] ning asetades need sellesse süsteemi nagu geograafiline maastik. Kuid seda mõtet teravalt kritiseeris materiaalse dialektika toetajad. Nende seisukohast on koroolilisel kontseptsioonil mitmeid olulisi puudusi.

Kaasaegses geograafiateaduses on sageli mõistetav, et ruum tähistab teatud taimede või loomade levikut, territooriumi, ala, teatud taimede või loomade vorme. On selge, et siin on ruumi pinnapealne sarnasus geograafiliste objektide olemasolu vormis ja nende levikuala. Kuid sageli on raske loobuda kehtestatud terminoloogiast.

Majandus-geograafilises kirjanduses kasutatakse sageli ka ruumi ja aja kategooriat. Pange tähele, et mõistet "matemaatiline ruum" kasutatakse ka matemaatikas. Kuid ükski teadlastest ei nõua matemaatilist ruumi asjade olemise vormi. M-dimensioonilised matemaatilised ruumid on eriuuringute meetodid ja selles osas ei asenda ruum kui materiaalsete süsteemide olemus.

Majanduslik geograafia geograafiline ruum, nagu matemaatika ruum, ei ole olemise vorm, vaid "toimib spetsiifiliseks uurimismeetodiks" [35, lk.58]. On võimalik, et mitmesugused majandusgeograafia uuringud sisaldavad mõtet sotsiaalsete süsteemide ruumide kohta, mis põhinevad materiaalsel tootmisel kui materiaalse liikumise sotsiaalseks vormiks.

Siis saab see palju mõista sotsiaalse ruumi (ja aja) eripära. Geograafiline ruum ja aeg jäävad uuringust välja.

Seega võime öelda, et geograafias on ruumi kohta kaks ideed. Esimene käsitleb ruumi kui konkreetset uurimismeetodit. Teine põhjustab ruumi kui geograafiliste objektide olemuse olemuse ja omaduste avalikustamise probleemi.

Nüüd on geograafiline ruum ja aeg õige geograafilise, bioloogilise ja sotsiaalse ruumi "sümbioosiks". Selle põhjal saab geograafilist ruumi kindlaks teha territooriumi, kus toimub looduse ja inimese vaheline suhtlemine.

On öeldud, aega ja ruumi side, kuid mõned autorid tegelevad majandusliku ja sotsiaalse geograafia, nõudma järjepidevus nende kahe kategooria, mis põhineb asjaolul, et iga kord on oma ruumi ja iga ruumi - aega ja pakkumise nimetame neid termin "aegruumis ", St" aja-ruum "(VP). See VP on reaalsus, mida loob praegune sotsiaalne areng ja mis on omane praegusele sotsiaalsele analüüsile. Võite rääkida vähemalt viie VP kategooria olemasolust: "episoodiline geopoliitiline VP, tsükliline ja ideoloogiline VP, struktuurne VP, igavene VP ja transformatsioon VP".

Viimastel aastatel on pidevalt kasvav arusaam ruumi ja aja otsustavatest olulisematest asjadest seotud inim- ja loodusteaduste ning humanitaarteaduste kasvavas ringis. Mõlemad teadurid ja praktikud mõistavad järk-järgult, et peaaegu igas füüsilises protsessis ja inimtegevusel on oma geograafia ja ajalugu. On mõned tasandil üsna banaalne on väide, et kõik on olemas ruumi ja aega, kuid rohkem arenenud ja märkimisväärsel tasemel postulaat muutub äge tunda, "ajast-ruumilisust", mis on avastatud, kõige täielikult pühitseb võetud teema. 21. sajandist on võimatu mõelda muu kui ruumiliste mõistete sajand, st aja, mil geograafiline mõtlemine taastub inimkonna teadvusel tervikuna. Spekulatiivselt jõuavad üha rohkem teadlasi järeldusele, et konkreetne koht on alati määratletud laiemas, sageli mitmemõõtmelises ruumis. Praktikas tähendab see seda, et iga vahendatud paljutõotav lahendus mitte ainult aeg (kui see on), vaid ka koht (kui see on), ning et "kui" alati fikseeritud ruumi, struktureeritud väga keeruline viis.

Paljud geograafid, kes töötavad paljude probleemide korral, tunnistavad kohe, et teadusuuringud, mis ei võta arvesse teatud ajalooliste perioodide muutusi, on endiselt puudulikud ja ei saa seletada paljude praegu toimuvate tunnuste poolest. Uuringud on lõpule jõudnud, kui teadlane saab ruumi ja ajaga rääkida, kuidas asjad korrati, ja kuidas kõik jõudis riigile, kus see praegu on. See kõik aktiveerib geograafilise otsingu oluliselt.

Võimalik, et uus kosmose mõistmine on ühendatud kolmeomõõtmelises olemuses, mis on meile ilmselge. Kui inimene õppis õhu elemendi vallutama ja lõpuks ruumi, oli ruumi eraldamine territooriumi (tasapinnaline kosmose mõistmine) keeruline, mõistes seda kui konteineri kõigile objektidele ja nähtustele (kolmemõõtmeline ruumi mõistmine).

Ruumi mõiste kui objektide suhe territooriumil või materiaalsete esemete konteineri on inimesel vajalik ja ilmselt jääb tema igapäevaelu.

Avastades ruumi kui materiaalset vormi, kujundasid iidsed filosoofid kahte põhilist lähenemisviisi ruumi mõistmisele - olulised, võttes arvesse ruumi ainete konteineri [4, lk.49] ja omistusrikas, pidades ruumi asjade järjekorras. Neid lähenemisi kirjeldavad ka New Time filosoofia. Peale selle on vaja rääkida kosmose määratluse erinevatest lähenemisviisidest.

Tänapäevane ruumi ja aja mõistmine on kujunenud pika ajaloolise kognitsiooni protsessi tulemusena, mille sisu oli eelkõige oluliste ja relatsiooniliste lähenemisviiside võitlus nende olemuse mõistmises.

Filosoofide seisukohalt on ruumi mõistmisel oluline lähenemine. Esimese lähenemisviisi lähtepunktid lähevad tagasi Democrituse filosoofiasse. Ta uskus, et ruum on midagi muud kui konteinerid, "tühjus" materiaalsete kehade mahutist ", kus ei ole ülemist ega alumist, ei keskel ega otsa ega serva. "[30]. See peegeldab kogu maailma mitmekesisust liikuvate aatomite kombinatsioonina. Democritust silmas pidades on ruum ja aeg absoluutselt ja alati.

Newtoni vaatevinklist on ruum ja aeg "puhas" pikkus ja "puhas" kestus, mil asetsevad materiaalsed objektid. Saate ruumist eemaldada kõik, mis seal aset leidis, kuid ruum jääb püsima ja selle omadused säilivad. Sama kehtib ajaga. See jätkub samamoodi ja selle vool ei sõltu midagi, kuna aeg on puhas kestus, mis on konstantne skaala kõigi konkreetsete muutuste mõõtmiseks.

Teise lähenemisviisi algused algavad Aristotelese filosoofias ja leiavad, et nende jätkub G. Leibnizi filosoofias. Relatsioonikontseptsiooni olemus on selles, et ruumi ja aega peetakse siinkohal mitte üksteisest eraldiseisva olemusena, vaid selle olemuse väljendusvorminguna. Sellest tuleneb nende objektiivsus ja universaalsus [3, lk 157]. Leibnise ruumi mõistmine on huvitav, sest see ei ole enam ruumala, vaid osakeste vastastikune paigutus üksteise suhtes. Kosmos - "on ainult järjekord ja seos" [31, lk. 149]. See on märkimisväärne panus kosmose kui olemuse kujundamisse. Esimest korda loetakse ruumi liikuva materjali kujul, mis on lahutamatu koos materialistliku dialektikaga ajaga. "Ajal ja ruumis on igaveste tõede olemus, mis on võrdselt nii võimalik kui ka olemasolev" [31, c.153]. Kosmos ei eksisteeri iseenesest. See, nagu aeg, on aine liikumise vorm. Ruumi omadused määravad liikumine. Ja ruumi lõpmatusest arusaamine materialistlikust dialektikast põhineb asjaolul, et tegelikult eksisteerib lõpmatu arv konkreetseid ruumiliike, mis on seotud isearenduvate materjalisüsteemide konkreetsete liikumisviisidega.

On oluline märkida, et sisulistes lähenemisviisides räägime reeglina korrapärase liikumisest - voolust (mitte sellepärast, et selles on spetsiifiline suund teatavas ruumis, vaid aine koguse suurendamine aine allika lähedal). Relatsioonilises lähenemisviisis ei ole ükski järjestus postuleeritav [28, p. 17].

Olemasolev praktiline tegevus sisuliste ja relatsiooniliste lähenemisviiside puhul eristab ühemõtteliselt selliste materiaalsete üksuste staatust, mille omadused on identifitseeritud (sisuline lähenemine) või vastavad (relatsiooniline lähenemine) ruumi-aja omadustega. Sisuliste lähenemisviiside puhul on see mingi "peent", mida kaasaegsed teaduslikud tehnoloogiad ei määratleta. Näiteks on relatsioonilisteks lähenemisteks nukleoonid, makroskoopilised objektid ja supramolekulaarsed tähtkujud [1, p. 34.]

Materjalide ja relatsioonikontseptsioonide sarnasusi ja erinevusi saab seletada järgmises allegoorilises näites. Põhitäpsus on kategooria, mis arvestab ruumi ja aega maastikuna, mille vastu toimub universaalne tegevus - alasti aine liikumine. Relatsioonilisus on kategooria, mis võtab ruumi ja aega arvesse universaalsete tegevuste osalejate kostüümis, mis toimub tühjal laskmisel [2, lk.63] Mõlemad kategooriad peegeldavad liikuva materjali ühtset tunnust, kuid igaüks annab sellele oma värvi. Sellepärast olulise ja suhteline mõiste õige nimevasteid üks kategooriline ruumi ja aja mõiste eriti kui arvestada tuntud mõiste "kategooria": "kategooria (. Alates Kreeka Kategooria - ütles märk) filosoofia, on väga üldine, põhimõistete, kajastades kõige olulised, korrektsed ühendused ja reaalsuse ja tunnetuse suhted, vormid ja stabiilsed mõtlemisprotsessi korraldavad põhimõtted, omadused ja suhted paljundavad olemine ja teadmised universaalses ja kontsentreeritumas vormis "[28, lk 204].

Kuid koos ruumi ja aja üldiste omadustega on oma omadused.

Nii iseloomustab ruumi kolmemõõtmelised, sümmeetria ja asümmeetria, kujundid ja suurused, asukoht, kaugus kehade vahel, aine või pinna levik.

Sotsioloogia kontseptuaalsel aparaadil on palju mõisteid, mis määratlevad ruumi mõiste. Vahepeal on väljakujunenud ja traditsiooniline mõiste "sotsiaalne ruum". Ruumilise nähtuse määratlemisel järgime just sellist sõnastust.

Sotsioloogiline teadus arvestab ruumi sümbolite, tähenduste ja tähenduste poolest. Samal ajal on selle peamised ülesanded, mida ta lahendab, sotsiaalse tegelikkuse korraldamise seaduste ja mehhanismide selgitamine. Sotsiaalsed sümbolid mängivad olulist rolli sotsiaalse ruumi struktureerimisel. Pealegi ei piirdu see roll lihtsate sanktsioonidega, vastupidi, sotsiaalne sümbol toimib sotsiaalse ruumi aktiivse struktureerimise algatajatena. Sotsiaalse sümbolismi valimisel arendab inimene elustiili. Reeglina valitakse konkreetne sotsiaalne ring, riided, eluase, luksuskaubad, vaba aja veetmise seadmed ja vormid, infokanalid, muusika ja muud sotsiaalsed sümbolid.

Meie arusaam sotsiaalsest ruumist langeb kokku P. Bourdieu definitsiooniga, kelle jaoks sotsioloogia on peamiselt "sotsiaalne topoloogia", mistõttu kujutab ta sotsiaalset maailma "mitmemõõtmelise ruumi kujul, mis põhineb diferentseerumise ja levitamise põhimõtetel, mis on moodustatud vaadeldava sotsiaalse universumi olemasolevate omaduste kogumite lõikes "[7, c.34]. Meie sotsiaalse ruumi kui mitmemõõtmelise ruumi nägemus on meie jaoks põhimõtteliselt oluline, sest see on sotsiaalse ruumi mitmemõõtmelisus, mis võimaldab meil selles eristada palju valdkondi, mis redefineerivad teemadevahelise suhtlemise erinevaid suhteid.

Meie uuringu seisukohast on oluline analüüsida sotsiaalse ruumi põhilisi teoreetilisi mõisteid. Seega on E. Dürkheimi töös sõnastatud ruumi sotsiaalne aspekt. E. Durkheimi teooria kohaselt esineb "sotsiaalne tegelikkus" erinevate seostena, mille kaudu positsiooni ruum ehitatakse. E. Durkheim uskus, et peamised ruumilised tunnusjooned: põhja-jug, lääne-id, parem-vasak, üles-alla - on sotsiaalse rühma omaduste tulemus ja need on loodud [58, lk.55]. E.Durkheimi sõnul võib sotsiaalset ruumi pidada ka sotsiaalsete nähtuste ühendamise mehhanismiks, mis mõjutab otseselt sotsiaalsete kogukondade eluviisi [64, c.66]

Weberi sotsiaalne ruum on kolmemõõtmeline. See on üles ehitatud mis tahes ühiskonna omandiõiguse, võimuse ja prestiiži hierarhilistes struktuurides. Selle sotsiaalse ruumi mudeli põhjal määrab M. Weber sotsiaalse (staatusega) paigutuse [9, lk.34]. Seega leiab M. Weberi sotsiaalse ruumi mõte E. Durgeimi vaadetega, kuna mõlemad autorid peavad sotsiaal-ruumilist fenomeni positsioonide ruumi, lisaks sellele määravad mõlemad autorid nende seisukoha sotsiaalse ruumi staatilistele omadustele.

G. Zimmel ühendab sotsiaalse ruumi võimalusega peegeldada maailma sündmusi. Ta peab sotsiaal-ruumilist nähtust kui sündmuste esinemist [57, lk 56]. G. Simmel uurib kosmose sotsiaalsete, psühholoogiliste, poliitiliste ja geograafiliste aspektide seost. Ta usub, et ruumi määravad psühholoogilised tunnused, "hing". Arvestades ruumivorme, näeb G. Zimmel neile sotsiaalsete vormide otsest tagajärge.

G. Zimmel osutab ruumiliste vormide põhiomadustele järgmist:

- ruumi ainulaadsus (ainulaadsus);

- sotsiaalsete vormide fikseerimine kosmosesse;

- ruumiline lähedus ja kaugus;

- ruumi liikumine [61].

Valik G.Simmeli ruumiline lähedus ja kaugus, mis on sotsiaalse ruumi märkimisväärne omadus, võimaldab teil rääkida sotsiaalsest ruumist kui positsioonide ruumist.

M. Heidegger näeb ruumi nähtuse tekke keelt, nimelt sõnas "streik". Selle sõna semantilises tähenduses peidetud on midagi avarat, midagi, mis ei ole seotud takistustega. Selline avatud ruum eeldab inimeste asustuse avatust. Ta on kohtade vabastamine. M. Heideggeri sõnul "avaneb ja muudab ennast tunda ja samal ajal varjub sündmus. Kahekordne venitus - eeldus ja ettevalmistus - toimub kohtade realiseerimine" [60, lk. 145]. Samal ajal ei asu koht konkreetses ruumis. Vastupidi, "ruumid saavad oma koha" [60, lk. 146]. Seega on M. Heideggeri kontseptsiooni ruum tegelikult olemasolevate kohtade komplekt. See kohtade komplekt omakorda aitab inimesel osaleda maailma sündmustes.

Võib märkida, et M. Heideggeri seisukohad langevad kokku G. Zimmeli seisukohtadega sotsiaalse ruumi "sündmuse" kohta. Kuid meie arvates on see sündmuslikkus teistsugune, kuna G. Zimmel näeb M. Heideggeris võimalust osaleda ruumi "sündmuskohas" "psühholoogiliste jõudude" abil, see võimalus realiseerub "kohtade realiseerimise kaudu". Samal ajal on mõlema autori mõisted endiselt määratlenud sotsiaalse ruumi staatiline omadus ja sotsiaalset ruumi peetakse jätkuvalt positsiooni ruumi.

P. Sorokini jaoks on geograafiline ruum ja sotsiaalne ruum põhimõtteliselt erinevad. Tema kontseptsioon on sotsiaalse ruumi seletuse loomulik versioon. P. Sorokin usub, et "kus ei ole inimesi või elab ainult üks inimene, puudub sotsiaalne ruum" [47, c.195]. Sotsiaalne ruum tundub talle kolmemõõtmeline - kooskõlas kolme telje koordinaatidega: majanduslik, poliitiline ja professionaalne. P. Sorokini kontseptsioonis on vaatleja väljaspool sotsiaalset suhtlemist. Isiku positsiooni sotsiaalses ruumis saab määratleda, avastades tema suhtumist teisi inimesi, kes seda tehes on "alguspunktidena" [48, lk 87]. Seega on P. Sorokini töös märgitud sotsiaalse ruumi dünaamilist komponenti.

P. Bourdieu, võttes arvesse sotsiaalset ruumi, lähtub vajadusest panna vaatleja tegutseva isiku positsiooni. Me räägime nn ainedest. P. Bourdieu usub, et sotsioloogia objektiks peaks olema "sotsiaalne tegelikkus ja selle tajumine perspektiivide ja vaatepunktidega, et agendid selle tegelikkuse kohta sõltuvad nende positsioonist objektiivses sotsiaalses ruumis" [7, lk 192]. Sotsiaalse ruumi võrdlemine P. Bourdieu märgib geograafilise ruumiga, et agentide, sotsiaalsete gruppide ja institutsioonide lähedus selgitab nende omaduste ühtsust. Intiimsuse suhetes on see ühtsus selgem kui sotsiaalsetest rühmadest, institutsioonidest ja agentidest, mis on kaugel Kuid ruumiliste ja sotsiaalsete kauguste teoreetiline kokkulangevus jääb alles ainult teooriasse ja nagu P. Bourdieu rõhutab, ei eksisteeri reaalses ruumis [7, lk 186-187]. Seepärast määrab Bourdieu ainete ained ja rühmad nende suhtelise positsiooni järgi selles ruumis.

M. Weber, G. Simmel ja O. Spengler tõlgendasid uut moodi ja tutvustasid tänapäeva tsivilisatsiooni ajalugu kui linna eluviisi kujunemise ajalugu. Selle lähenemisviisi raames peetakse linnat kui kvalitatiivselt uut vormi, mis ühendab inimesi avalike suhete alusel.

Et kirjeldada inimeste ja sotsiaalsete rühmade omavahelise suhtluse tugevust, kasutas Simmel aktiivselt sotsiaalse ruumi mõistet, mis tähendab, et selle all on ala, mida osaleja peab omaks ja eraldab tavapärase piiri teiste inimeste või sotsiaalsete gruppide mõjualast. Tänu Simmelile olid sotsiaalse ruumi mõiste ja selle tuletisinstrumendid (nt "sotsiaalne kaugus") üks peamistest sotsioloogilistest terminitest, seda kasutatakse ka kaasaegses sotsioloogias.

Kosmos on mõiste, mida paljud teadused käsitlevad. Geograafiline lähenemine ühendab loodusteaduste mõistmise ruumi ja sotsiaal-kultuurilise ühtekuuluvust. Geograafia arvestab aktiivse ja elutu looduse nähtusi ja inimühiskonda konkreetsel territooriumil. Kultuur on jaotatud ja fikseeritud geograafilises ruumis, seetõttu on geograafiline ruum ja kultuuriruum tihedalt omavahel seotud.

Filosoofid nägid algselt ruumi kehade mahutitena. Seejärel arendati välja põhjalik lähenemisviis, mis käsitles ruumi ainete konteineri ja atribuudina [4], võttes ruumi asjade järjekorras. Kuid nii sisulises kui ka relatiivses lähenemises on aeg ja ruum ainete liikumise vormid. Sisulistes lähenemisviisides on rõhuasetus liikumise kandjatele ja relatiivsetele lähenemistele liikumise enesele või teatud seostele materiaalsete elementide vahel, mida võib pidada liikumiseks. Kuid nagu ka ilma nende vedajaga pole mingit seost, ei põhjusta aine liikumist ilma volatiilsuseta.

Sotsioloogiline lähenemine, mis lähemale meie uurimusele, käsitleb ruumi sümbolite, tähenduste ja tähenduste poolest, peab ruumi mitmemõõtmeliseks, keeruliseks struktuuriks, mille elemente tuleks eraldi uurida. Oluliseks kohaks sotsioloogilises kirjanduses on mõiste "sotsiaalne ruum". M. Weberi ja E. Durheimi sotsiaalse ruumi positsiooni ruumi. G. Zimmel uurib ruumi sotsiaalsete, psühholoogiliste, poliitiliste ja geograafiliste aspektide seost.

G. Simmel kasutab terminit "sotsiaalne ruum" kui inimeste ja sotsiaalsete gruppide omavahelist suhtlemist teataval territooriumil. Selline sotsiaalse ruumi tõlgendus on meie uurimusse lähedane, kui rääkida sotsiaal-kultuurilisest ruumist, siis võib seda ka rakendada.

1.2. Linnade kultuuriruumi struktuur.

Linnade kultuuriruumi mõiste muutus suhteliselt hiljuti teaduslikuks revolutsiooniks. Seda kasutab mitmed teadused - filosoofia, kultuuriuuringud ja lingvistika. Sageli nimetatakse "kultuuriruumi" all konkreetse paikkonna kultuuritingimuste tervikuks.

"Kultuuriruum kinnitab kultuuri olemasolu selle toimimise protsessis" [14, lk. 13], - arvab O.V. Gutkin.

S. N. Ikonnikova väidab, et "kultuuriruumil on territoriaalne ulatus" [23, lk. 6].

N.M. töös Inyushkina "Provintsikultuur: vaade seestpoolt" ta soovib uusi omadusi "[24, lk 25]. Inyushkin osutab kultuuriruumi kronotoopsele omadusele kui ühele peamisele ja määratlevale omadusele. Selle kontseptsiooni tõlgendamise autoriks on geograafiline tegur, nn kultuuriline toop.

Tundub, et kultuuriruumi mõiste on mõnevõrra laiem kui territoriaalne määratlus. Seetõttu tundub kultuuriruumi täpsem ja mahukam määratlus ". kultuuri olemasolu vormid inimmõistuses, "kultuur". kaardistatud teadvus..., mis on kultuurid oma kandjate teadvusse. " See tähendab mitte ainult erinevate kultuuriliste väärtuste ja institutsioonide ühist kasutamist konkreetsetel ruumilistel piiridel, mitte ainult nende tajumist, vaid peamiselt inimeste, üksikisiku omavahelist suhtlemist nendega. Linna kultuuriruum võib toimida selle moodustavate isiksuste kultuuriruumide summana "kogu elanikkonna pideva loometegevuse kogu tulemus" [66, lk. 75]. Paljud kaasaegsed teadlased rõhutavad, et kultuuriruumi peamist rolli mängib inimtegevus. A.V. Babaeva usub, et kaasaegse teaduse kultuuriruum on seotud inimteadlikkusega.

V. B. sõnul Ustjantsevis on eriline sotsiaalne mälu - "linna mälu", mis võib toimida kui "ainulaadne sotsiaalne institutsioon, kaasa arvatud kultuuriasutused" (muuseumid, raamatukogud, teatrid) ja "keeruline infosüsteem", milles kirjalikus tekstis on rolli kandja ja teabe saatja. "Laias tähenduses sõna," märgib VB. Ustjantsev - sotsiaalne mälu moodustab erilise elukeskkonna kultuuri, kus inimesed on pidevalt seotud eelmiste põlvkondade kultuuriväärtuste maailmaga, assimileerides mitmesuguseid mnemoonilise tegevuse sotsiaalseid vorme "[54, lk. 20]

Kultuuriruumi struktuuride keerulisemaks muutmise protsessi kasutatakse mõnikord kaose kahanemisena, mille tulemusena tekib loovuse aluste väärtuste võrdluspunktide, sealhulgas heuristilise iseloomu kadumine või "erosioon". Sama kehtib ka sotsiaalse aja kohta, millest sõltub kultuuri toimimise olemus. I.F. Askin märkis: "Sotsiaalse aja loominguline olemus jätab oma tähelepaneku kultuuri funktsionaalsuse nähtusele. Sotsiaalse aja subjektid on sotsiaalsed organismid (sealhulgas isiksus, sotsiaalne grupp, sotsiaalne haridus, inimkond) ja kultuurilised nähtused. Ajaloo aeg on tingitud seostest ühiskonna kultuurilise ja ajaloolise arenguga. Loovus kui sotsiaalse aja produktiivse väärtusega komponent on kultuurilise nähtuse kujul, kuna kultuuri ajutine toimimine on kultuuris iseenesest muutumine ajas ja igasugune muundamine on võimatu ilma loovuseta "[57, lk 50].

Yu.M. Lotman kirjutas, et linn on omamoodi "kultuuri generaator", mis "esindab erinevatest keeltest ja erinevatest tasanditest koosnevate tekstide ja koodide katteid, erinevalt korraldatud ja heterogeenseid" [34, c. 112].

Kui me räägime kultuuriruumi struktuurist, saame eristada järgmisi komponente: reaalse maailma ruum (geograafiline, füüsiline); ühiskonna ruum; informatiivne ja intellektuaalne valdkond.

Loodus kultuuriruum areneb selle arengus selle elanikkonna sees. Tegevused, mida etnos, tööriistad sõltuvad geograafilisest keskkonnast, sõltuvad nii tegevuse tüübist kui ka vajalike materjalide olemasolust, sellest, milline maailm areneb selle kasutuselevõtukohtades, tavadega, traditsioonid, väärtused, ideaalid jms. Kosmos muutub maailma üldisel kujul kultuurilisemaks sellel biosfääril elavate etniliste rühmade tegevuse mõjul ja muutes selle noosfääri.

Tuleb märkida, et hoolimata geograafilise determinismi kriitilisest suhtumisest ei ole piisavalt uuritud kõiki kultuuri ja geograafilise keskkonna vastastikuse mõju parameetreid.

Siiski, kui me võtame arvesse ainult teatavaid geograafilise keskkonna aspekte, võib jõuda kindlasse positsiooni, mille kohaselt kultuuriprotsessid langevad taustale ja muutuvad sõltuvaks, teisejärgulised. Samal ajal kaob kultuuriruumi pildi täielikkus vaatamata asjaolule, et inimese ja ühiskonna kokkupuude keskkonnaga hõlmab nii materiaalseid kui ka vaimseid valdkondi ning ühiskonna kõiki aspekte tervikuna. See tähendab, et looduslik kultuuriruum on ruum ühiskonna eluviisi rakendamiseks.

Kultuuriruumi eriväljak on ühiskonna kultuuriruum. "Korrelatsioon mitte ruumi ökoloogiliste üksustega, vaid teatud sotsiaalsete süsteemidega, iseloomustab sotsiaalset ruumi sotsiaalsete protsesside järjekindlust ja vastastikust mõju, nende ulatust, küllastumist ja tihedust" [32, lk. 14-15]. Just see kujundab sotsiaalseid protsesse, andes neile terviklikkuse ja kindluse. Ja kui aeg hõlmab mineviku, hetke ja tuleviku vaheldumist, siis iseloomustab ruum oma praeguses sotsiaalses protsessis, moodustades ajateguriga ühtsuse.

Seega on sotsiaalse ruumi teadlikkus teatud keerukus, kuna see ei ole ammendatud kindla ühiskonna geograafilise asukoha tõttu.

Tuleb märkida, et tänapäeva autorid määratlevad mõnikord ühiskonna kultuuriruumi kui eraldi, erilist tähendusruumi. Seda ei väljendata otseselt materiaalsete esemete üksustes, vaid väljendab kultuuriväärtusi üksteise suhtes "[29, lk. 20]. Tundub, et see pole päris õiglane. Fakt on see, et nagu maailmavaates ei ole võimatu eraldada oma epistemoloogilisi ja aksioloogilisi aspekte käitumise süsteemist, samuti märkidest, tähendustest ja tähendustest, tegevustest ja tegevustest, tausta ootustest; Üks nendest nähtustest, mis toob selle kultuurist väljapoole, tähendab kitsendamist ja kogu kultuuriruumi piiramist. Vahepeal on kultuuriks homogeensus ühiskonna olemus ja inimese olemine nii kui üldine olemus kui üksik üksik nähtus.

Seega meie arvates hõlmab ühiskonna kultuuriruum oma tsivilisatsioonilist külge, sotsiaalset ruumi ja väärtuslikku ruumi. Nii üks kui ka teine ​​esindavad inimeste eksistentsi seisundit, mis moodustab kultuuri koondnäitaja ainult täiuslikkuse ja terviklikkuse.

Selle ruumi süsteemis on selle oluliseks elemendiks teabe liikumine, mis kujutab ühiskonnale tervikuna mingit tsementeerimispõhimõtet. Seda infovoogu hakatakse üha enam vaatama kui kultuuriruumi erilist valdkonda.

Teadlaste teoste teabevahetuse seisukohtades arvestati massiteabevahendite teabe levitamise vorme, meetodeid, vahendeid ja meetodeid ning tehti katsed mõõta mitmesugustes kultuuripäringutes kunstlikult levitatavat infot. Näiteks A. Mole peab kultuuri teabevahetuseks ja funktsioonideks (see tähendab peamiselt reprodutseeritud kunstiteoseid ja igasugust teavet). Selles ruumis märgib ta mitmeid kultuuri tasemeid: mida ta nimetab "maailma mälu" või "raamatu seinaks", on kogu ajaloo poolt kogutud teave. Siis - kollektiivse kultuuri, sotsiaalse grupi, ühiskonna kui terviku. Mol-i jaoks on see kultuuri tase seotud massimeedia arenguga ja selle rühma poolt selle teabe omandamise astmega. Mole kõige kitsam element on inimese kultuur, mis sõltub nii esimesest kahest tasemest kui ka üksikisiku suutlikkusest, samuti tema huvidest ja "kaasatusest" kahel esimesel tasemel.

Mool eristab kahte selle aspekti: sotsiaalset ja individuaalset. Ta tunnistab ka sotsiaalse kultuuri süsteemi, mida ta nimetab "maailma mäluks". Mol-i puhul on individuaalne kultuur "teadmiste ekraaniks", millele on kujundatud pildid, märgid, välisest maailmast saadavad sõnumid, nende alusel tekivad arusaamad ja seejärel väljenduvad need omakorda sõnad ja märgid. Need "ekraanid", vastavalt Mooli vaadetele, erinevad oma laiuse või eruditsiooni, sügavuse, tiheduse ja originaalsuse poolest. Ühest küljest määravad nad kindlaks arengutaseme ja kollektiivkultuuri seisundi või "sotsiokultuurilise laua", mis annab toitu "enamiku inimeste intellektuaalsele elule"; teisest küljest teatud "intellektuaalsetele elementidele, mida inimene on. ja millel on teatud stabiilsus "[38, lk. 84, 83].

Mool mõistab kultuuriruumi üksnes kommunikatiivse protsessi ruumis, mis määrab teadmiste ülekandmise ühisest kultuurist väljapoole individuaalset kultuuriruumi. Individuaalse kultuuri ruum võib kokku sattuda sotsiaalse kultuuri täieliku mahuga ainult "maailma mälu" vaesuse tingimustes, näiteks hõimu kogukonna tingimustes arengu varases staadiumis. Antiikaja perioodil võib inimese kultuuriruumi pidada kollektiivseks ainult tingimusel, et inimene on oma elus aktiivsuses paljutõotavana. Kõik, mis jääb polis-kultuuriruumi "väljapoole", peetakse "barbaarseks", võõras ja peegeldub mütoloogilistes piltides, krundil ja mõistedes. Niisiis, A. Molile on kultuur võrdselt ruumi. Kui te jääte teabeparadigma raamistikku, siis peate valima ka kultuuri vähemalt kahest küljest. Ühest küljest tekib inimeste elupaikade geograafiline ruum. Sellel on oluline informatsioonivoog, loodusnähtused, mis teatud viisil mõjutavad selle keskkonna inimeste tegevust, mõtlemist ja maailmavaade. Elupaik on omakorda sümbolite, müütide, religioonide, keelte, teaduslike ja praktiliste tegevuste loomise allikas. Teiselt poolt muutuvad sümbolid, märgid, objektistatud teadmised ja mitmekesine inimtegevuse tulemus kultuuriliigiks, infokeskuseks, kus on inimene ja ühiskond tervikuna. Kultuuri keel hõlmab ka sotsiaalset ruumi, selle vorme ja liike. Keele üksikuid elemente ja nende tervikut saab lugeda informatsiooniks.

Seega ei saa kultuurilise-informatiivse ruumi süsteemi vaevu pidada täiesti eraldi kultuurivaldkonnaks. Ükski neist kultuuriruumi tüübist ei kattu teisega, pigem võib neid mõista kui süsteemi, mille elemendid ei saa mitte ainult "siseneda" üksteisele, vaid ka muuta nende "lokaliseerimise" kohta ja nende tähendust ühes või teises ajaloolises perioodi, et täiendada, vastupanu ja isegi "välistada" üksteist.

Linna kultuuriruumi võib kujutada aristluste liigitamiseks vastavalt selle sotsiaal-kultuurilisele arengule. Asula tüüpide vormid erinevad ühisest elust ja inimeste tegevusest. Praeguse viimase tüpoloogia vormi hulka kuuluvad sellised üksused nagu küla - väike linn - keskmine linn - suur linn - metropol (sealhulgas pealinn) [59, lk. 94]. Asulate tüübid erinevad vastavalt nende kultuurilisele potentsiaalile vastavalt vabakäigu käitumise strateegiatele ja see määrab kindlaks iga ühiskonna kultuuriruumi spetsiifilise konfiguratsiooni. Pealinn, piirkondlikud keskused ja suuremad linnad moodustavad ühe kvalitatiivselt määratletud piirkonna, kus ühiskonna liikmed asuvad pealinna keskusega. Seda ala iseloomustab rahvastiku suur kontsentratsioon asustuse territooriumil ning elustiili ja ühiskondliku korralduse keerukus. Siin tehtud otsused omavad üldist sotsiaalset tähtsust või ulatuslikke kultuurilisi tagajärgi. Väiksemad piirid, mis piiravad välismaalt laenatud või pealinnas asutatud kultuurinovalüüside levikut, on suured linnad, kus kultuuriruum on suhteliselt konservatiivne.

Kultuurielu suhteline lihtsus keskmise suurusega linnades viib selle dünaamilisuse madalale tasemele. Veelgi enam, siinkohal muutusi ei määra üldjuhul sisemine vajadus, vaid need on indutseeritud väljastpoolt. Tõsi, sellised välised impulsid on tavaliselt üsna nõrgad ja nende tagajärjed tegelikkuse muutumise mõttes ei ole üldse kohustuslikud. Lõppude lõpuks ei sõltu sellistes asundustes aset leidvate sotsiaalsete otsuste ja protsesside puhul peaaegu midagi. See seletab selliste linnade elanike konservatiivsust, siin on passiivne tagasilükkamine kõigist katsetest luua uuendusi, mis võivad kultuuriruumi keerulisemaks muuta. Seega, kui me räägime selle ruumi sümboolsest, kommunikatiivsest piirkonnast, eristub see igapäevasest stereotüübist ja mütoloogilistest ideedest ühiskonnaelu laiemast kontekstist. Enamikus sellistest asulatest pole filosoofiliste ja teaduslike teadmiste loosi, kunst on piiratud tema meelelahutuse ja märkimise funktsioonidega.

See peaks aga reservatsiooni tegema. Kaasaegse ühiskonna konservatiivsus ja keskmise suurusega linnade mitmekesisus piiravad nende dünaamikat. Seepärast on praegu nende integratsiooniprotsesside kultuuri moderniseerimise protsessis teatud suundumused. Üks neist hõlmab keskmiste ja väikeste linnade korraldamist suurlinnade ümbruses. Me räägime ühist majandus- ja poliitilist tegevust ühendavate territooriumide moodustamisest koos nende komponentide sihipärase jaotusega. Teine suundumus tähendab tänapäevaste vaba aja veetmise rajamist keskmise (vähem sageli väikese) linnaga. Need võivad olla kõrgtehnoloogilised ettevõtted; kunstiliidud nagu "loovuse majad" [63, lk. 114]. Sageli on organiseeritud kohad äri-, teadus-, kunsti-puhkekodu esindajate, konverentsiruumide ja mitteametliku arvamustevahetusega kohtade tutvustamiseks. Mõlemad suundumused on suunatud kultuuriliste uuenduste, dünaamika ja komplikatsioonide tutvustamisele selliste linnade konservatiivsele elule, kaasates ühiskondlikke liikmeid otseselt suurte moderniseerimiste asunduste kaudu.

Sellele vaatamata on riikide, sealhulgas Venemaa puhul selliste katsete tulemused oodatust tunduvalt vähem tõhusad. Suuremate linnade külastajad ja keskaegsed kohalikud elanikud ei moodusta veel kultuurikogukonda ning nende kihtide vahel on lõhe, mitte ülemineku järkjärguline ulatus. Innovaatiline kiht on täiustatud, kuid selleks on võimalused suurlinnade sisserändajate arvel, kellel on kõrgema kvaliteediga haridus ja kõrgem üldise kultuurilise pädevuse tase kui kohalikud elanikud. Lisaks sellele on selle täiendamise võimalused organisatsiooni kasvu tõttu üsna kiiresti ammendunud ja see muutub üha sujuvamaks ja konservatiivsemaks. Ainus asula, mis säilitab dünaamilisuse, on ülikoolid. Kuid nagu harjumuspäraselt, on hariduse valdkond ise üks institutsioonilise kultuuriruumi kõige konservatiivsemaid komponente. Seepärast iseloomustavad isegi keskmise suurusega linnad ülikooli tüüpi iseloomulikku konservatiivset orientatsiooni. Eespool nimetatud katsed ületada keskmise suurusega linnade konservatiivsus, hoolimata nende madalast tõhususest, avavad veelgi keerulisema sotsialiseerumise võimaluse nende elanike, eriti noorte jaoks, kes on aluseks otsingutegevusele ja sotsiaalsele tegevusele [45, c. 23-29].

Kõigist sellest järeldub, et keskmise suurusega linnad määravad konservatiivse kultuuriruumi arvukate enklaavide olemasolu ühiskonnas. Sotsiaalse organisatsiooni (majanduslikud, poliitilised, õiguslikud alad) eripära tõttu ei ole need suuremahulised ja sotsiaalselt olulised uuendused. Neid iseloomustavad peamiselt toimingud sotsiaalse tööjaotuse süsteemis ja tavapäraselt kasutatava eluviisiga. Ja kuigi siin ja ka arenenud riikides elukvaliteet ei pruugi erineda suurte linnade omadest, on elustiil täiesti erinev. Kultuuriruumi suhteline lihtsus ja stabiilsus ei julgusta elanikke otsima tegevuste uuendusi. Selliseid katseid peidetakse nii negatiivsete sotsiaalsete sanktsioonide abil kui ka nende rakendamiseks vajaliku kultuurivaru puudumise tõttu. Kuid kultuuriliste stereotüüpide reprodutseerimist soodustatakse. Kuna selliste asulate kultuuriruumi võib kujutada ristuvate sotsiaalsete võrgustike komplekti, ilmneb, et sellised stiimulid ja umbusaldused on arveldused. See selgitab organiseeritud kuritegevuse madalat taset sellistes asulates. Need on rohkem iseloomulikud kodumaistele kuritegudele ja huligaansusele.

Kõik need elustiili ja sotsiaalsete suhete tunnused tõlgendatakse sotsialiseerimisprotsessi nooremate põlvkondade hulka. Kuna nad praktiliselt ei osale kultuurielu komplekssetes vormides, piirdub nende kogemus pinnapealsete teadmistega asjakohaste protsesside funktsionaalsest olulisusest ja nende raamatutest ja meediast saadud tulemustest. Sellise sotsialiseerimise protsessides ei saa inimesed praktilisi oskusi elada mitmemõõtmelises ja dünaamilises kultuurikeskkonnas ning tegutseda keeruliste sümboolsete süsteemide ja kultuurikoodidega. Mobiilne ja mitmekülgne väliskeskkond jääb neile arusaamatuks ja tellitakse mütoloogilise järjekorra esitluses. Sellepärast on isegi kõige aktiivsemad kultuuriruumi valdkonna esindajad, kes rändavad suuri linnu, sunnitud läbima taasühinemise protsessid. Kuid selliste protsesside institutsionaliseerimise puudumine suurtes linnades ei vabasta sageli neid harjumustest lihtsustama kõike ja juhinduma strateegiliste otsuste väljatöötamisest ja nende sotsiaalselt oluliste tagajärgede ennustamisest.

Vaba aeg kultuuri keskmise suurusega linnades on piiratud üksikute elementidega, mis struktureerivad kultuuriruumi, kuid ei kaota oma potentsiaali. Lisaks sellele saavad keskmise suurusega linnad, kes mängivad väikeste omavalitsusüksuste keskuste rolli, puhkusekäitumise linna- ja maapiirkondade strateegiate ristumiskohta.

Suuremad linnad, millel pole kapitali märke, eristuvad kultuuriruumi eripäradest. Tavaliselt moodustavad sellised asulad mitu funktsionaalset omadust. Kõige sagedamini on nad seotud kultuuriruumi majanduspiirkonnaga, näiteks sadamalinnad, asulad, keerulise tööstusliku tootmisega tegelevad sihtasutused või suurettevõtted jne. Sellistes linnades on institutsiooniline elu ehitatud nende põhifunktsioonide ümber.

Suuremahuliste majandusüksuste toimimine hõlmab erinevate, sealhulgas kõrge kvalifikatsiooniga töötajate töötajate kompleksseid mitmemõõtmelisi tegevusi. Nende kõrval on olemas piisavalt väljaarendatud tootmise, levitamise, vahetamise ja tarbimise struktuurid. Mõned neist keskenduvad kodanike rahuldava taseme ja elukvaliteedi tagamisele. Teine osa on seotud linna peamiste majandusüksuste toodetud toodete turustamisega. Tal on ka ulatuslik teenindussektor - kodune, meditsiiniline, haridus-, meelelahutuslik. Kui sellised linnad on juba ammu eksisteerinud, on nende kultuuriruum üsna keeruline. Esiteks on nende institutsiooniline struktuur hargnenud. Sihtasutused on tavaliselt jagatud majandusüksuste ja valitud kohalike omavalitsuste vahel. Pinge suhe püsib pidevalt, kui nad ainult ühinevad tervikuna, kui majandusüksus võtab kohaliku omavalitsuse tippkohtumised. Kuid on ka väliseid institutsioonilisi sidemeid. Selliste suhete üks suund on tingitud asunduste piirkondlikust identiteedist. Teine on domineerivate majandusüksuste suhe üldise sotsiaalse tasandi riiklike või riiklike struktuuridega (suured erakonnad, ametiühingud, usulised jt organisatsioonid) [51, lk. 45].

Nendel põhjustel saab hinnata kultuurilise kihistumise keerukust sellistes asulates. Siin paiknevad peamised positsioonid vähesed kõrgeima keskklassi esindajad, kes on otseselt seotud kõrgeimate riigistruktuuridega. Oma sotsiaalse käitumise vabaduse astmed on tihti mitmused kui kohalikud omavalitsused. Keskklassi keskklass on siin esindatud väiksemas kvalitatiivses sordis kui pealinnas. Need on suhteliselt väikesed suuremahulise majandus- ja haldusjuhtimise esindajad. Tuleb rõhutada, et selliste asulate ülemise ja keskmise kihina tehtud otsused on kohalikul ja piirkondlikul (funktsionaalselt määratud skaalal) olulised. Ainult mõnikord ja väga kitsastes piirides teevad sellised otsused kõrgemate ametivõimude jaoks vajalikuks. Kuid üksikutes linnades tehtud otsused ei avalda olulist mõju üldisele sotsiaalsele kultuuriruumile. Selliste linnade peamine elanikkond on keskklassi keskmine kiht ja madalama klassi ülemine kiht, täites oma täidesaatvaid funktsioone. Nad on suured tootmisüksused, kes asuvad siin; keskmised ja väikesed omanikud; hariduse, hariduse ja tervishoiuga seotud inimesed; madala asetusega ametnikud. Madalama klassi alumised kihid on siin puuetega inimesed ja pensionärid ning ka töötud, kes püüavad suuresti kui pealinnades säilitada inimväärset sotsiaalset positsiooni rände tõttu teistesse linnadesse ja piirkondadesse, kes töötavad leibkondi või minnes väikseimasse piirkonda. äri [50].

Kokkuvõtlikult tuleb rõhutada, et suurlinnade kultuuriruum on keerukas ja dünaamiline. Kuid need omadused on piiratud ühelt poolt regulatiivse kontrolliga, mis on tingitud ühelt poolt nende haldusliku alluvuse ja teiselt poolt strukturaalsete muudatuste kiireloomulise vajaduse puudumise tõttu. Seepärast võib siin kultuurilise dünaamika vormi kirjeldada peamiselt muutuva ja mitte uuenduslikuna. Inimestes tekivad haruldasi kultuuriinvesteeringuid - filosoofilisi, teaduslikke, kunstilisi -, mida innustavad mitte keerulise dünaamilise keskkonna korraldamise ja kokkuvõtte tegemisega, vaid sooviga kompenseerida elustiili rutiini, ületada monotoonset stressi. Seega on selliste asunduste sotsialiseerumine keskendunud keeruka, kuid täielikult kontrollitud kultuuriruumi arendamisele ja säilitamisele. Samal ajal ei ole sotsialiseerumise teemad kohustuslikud ja seega piiratud otsing, uuenduslik tegevus. See julgustab järgima, hävitama keerulisi, kognitiivseid, esteetilisi ja ideoloogilisi mustreid, mis on kultuuris juba loodud, ja nende variatsioone või rakendamist konkreetsele kohalikule materjalile peetakse innovatsiooniks. Sellepärast on need, kellel on otsingu suundumused, tugevamad kui nende elluviimise oskused ja lokatsioonid, mis on kujundatud sotsialiseerumisprotsessides, kalduvad sellist lahendust välja jätma. Nad rändavad sellesse, kus kultuuriruum on keerulisem ja dünaamilisem, võrreldav otsingupotentsiaaliga.

Megalopolise koonduvad viis rahvusvaheliste, riiklike ja piirkondlike majandus- ja poliitilised suhted, kontsentreeritud teaduslikud, usulised ja kunstiürituste kõik need tasemed. Siin saab õppimise ja teavitamise programmide asjatundlikkus ja volitused. See kari tegevus- ja saadavuse info, märkimisväärne diagnoosimiseks praegune olukord riigis ja maailmas ning praeguste väljakutsete ja probleemidega. Siin tehtud otsused on üldise sotsiaalse ja isegi rahvusvahelise tähtsusega. See tähendab nende arendamise ja rakendamise erilist korraldust. Kõigepealt on sellel inimesel kõige kõrgem võim. Neil on juurdepääs kõige konfidentsiaalseimale ja õigeaegsemale teabele. Kõrgele ametikohale kuuluvatele teeninduskonsultantidele ja kesksele massimeediale.

Institutsionaalsete protsesside intensiivsuse tõttu tagab kapitali ühiskondliku tööjaotuse süsteemi kõrgelt kvalifitseeritud personal ja uusim tehnoloogia. Ilma selleta oleksid kiirete kommunikatsiooniprotsesside, operatiivsete otsuste tegemise, praeguste sündmuste jälgimise ja riigis toimuvate protsesside kontrollimine teostamatu.

Teisisõnu, pealinna ja piirkondlike keskuste institutsionaalne struktuur on võimalikult diferentseeritud ja lahutatud. Siin täidetavad funktsioonid on seotud ühiskondlike protsesside juhtimisega ja tehtud otsused on üldise sotsiaalse tähtsusega. Ühiskonna halduskeskuste funktsioonid on seotud kõrgelt kvalifitseeritud spetsialistide koondamisega majandus-, poliitika- ja õigusvaldkonda. Sellise toimimise intensiivsuse dünaamilisus hõlmab sünteesi ja fikseerimist mitmest kultuuriprotsessist, mida see sümboliseerib. Sellepärast domineerivad kõige keerulisemad institutsionaalse teabe ja selle vahetuse esindused.

Seega eristub suurima urabaniseeritud keskuste, sealhulgas pealinnade kultuuriruum, diferentseerimise maksimaalse terviklikkuse ja keerukusega. Paljude ja heterogeensete kultuuriüksuste kooseksisteerimine eeldab nende koordineerimise ulatuslikku struktuuri ja nendevahelisi suhteid. Elu dünaamilisus sellistes linnades tähendab sotsiaalsete ja kultuuriliste mehhanismide liikuvust siin olemasolevate suhete reguleerimiseks.

Kõiki kogu süsteemi esindusi peaks täiendama sotsiaal-antropoloogiline, st arvestama. Mida inimesed ise loovad, kontrollivad ja muudavad seda ruumi. Ja mida keerulisem on välja selgitada, seda paremini kõrge tasemega teadmisi ja oskusi vajavad need, kes vastutavad selle korrastatuse ja tõhusa reprodutseerimise eest. Kuid sellistel asundustel elavad inimesed vajavad täidesaatva tasandi oskuste omandamisel üsna keerukat elukogemust kohandumisest ja isegi lihtsast kohanemisest mitmemõõtmelises ja dünaamilises äärmiselt linnastunud keskkonnas [62, lk 85]. Sellest tulenevalt eristatakse siinjuures sotsialiseerumise protsesse suure keerukuse, kultuurilise diferentseerituse, kvalitatiivsete erinevuste tõttu sotsialiseerimisega seotud tegurite ja mime edastatava kultuurilise teabe vahel. Nende protsesside tulemuste tõhusust kontrollib noorte põlvkondade suutlikkus säilitada või parandada perekonna sotsiaalset positsiooni; mil määral nad saavad kontrollida nende taseme ja elukvaliteedi dünaamikat; milline on nende vabaduse mõõde oma eluviisi kujundamisel.

Sotsiaalmajandusliku arengu tase megalopolisides on tingitud nende vaba aja veetmise suhteliselt kõrgest arengust, mis on esindatud nii institutsionaalsetes kui ka väärtuslikes aspektides. Institutsionaalse aspekti, kultuur vaba aja kultuuriruumis metropoli esindab võrk spetsialiseerunud vabaaja asutused (klubid, puhkuse, kohvikud jne). Nende kohtade spetsialiseerumine määratakse selgelt määratletud elanikkonna kategooriate ja segmentide järgi, kes eelistavad sellist vaba aja veetmist. Näiteks Moskvas on suur hulk klubisid, orienteeritud (mõnikord väga kitsas) elanike kategooriatele - töötajate pangandussektori, golfimängijad, jne [17 c... 78-79]. Väärtuslikes mõttes on megaaktides orienteeritus vaba aja tegevuste pluralismi ja mitmesuguste prestiižsete käitumiste suhtes.

Väljakujunenud suundumuste tagajärjeks on asjaolu, et meediaväljaanded on vabakutseliste tööstusharude kokkuklapitavad keskused, mis koosnevad järgmistest elementidest:

1. Vaba käitumise proovide tootmise ja edastamise eest vastutavad kaubandusstruktuurid (reklaam, PR tehnoloogiad);

2. Loomemajandusettevõtted, mis on vabakutseliste tööstuste lahutamatu osa ja koondavad ümber suured kaubanduskeskused, mis kasutavad loomemajanduse teenuseid üksikute kultuuriprojektide, eelkõige uute vaba aja tegevuste või üksikute kultuuriasutuste (integreeritud vaba aja keskused) arendamisel;

3. Avalik vaba aeg Kultuur (teatrid, muuseumid, raamatukogud) hotellid, peamiselt haridusteenuseid, mis on nii Kerskakulutus on väga piiratud nõudlus [17 c. 180].

Kultuuriruumi on palju erinevaid mõisteid, me oleme selle kontseptsiooni andnud nii laia tõlgenduse kui ka kitsa mõiste. Laialdast tõlgendust pakub linguoculturological dictionary, mille on parandanud I.V. Zakharenko. See räägib kultuuriruumist kui inimese intellekti kultuuri olemasolule. Selles tõlgenduses tähendab kultuuriruum mitte ainult erinevate kultuuriväärtuste ja -institutsioonide kooseksisteerimist konkreetsetel ruumilistel piiridel, mitte ainult nende tajumist, vaid ennekõike inimese isiksuse ja üksikisiku koosmõju nendega. Kitsas tõlgenduses viitab kultuuriruumi all konkreetse piirkonna kogu kultuuritingimuste kogum. Meie arvates on mooli määratlus samuti tingitud kitsast tõlgendusest, ta mõistab kultuuriruumi üksnes kommunikatiivse protsessi ruumi.

On väga oluline mõista, et kultuuriruum on territoriaalses ulatuses, mistõttu ühe linna kultuuriruum võib olla teisest põhimõtteliselt erinev. Kultuuriruumi struktuur sisaldab selliseid komponente nagu - reaalse maailma ruum (geograafiline, füüsiline); ühiskonna ruum; informatiivne ja intellektuaalne valdkond. Geograafiline ruum muutub maailma üldisel kujul kultuurilisemaks konkreetse piirkonna elanike tegevuse mõjul. Lähtuvalt sellest lahendamise saab jagada vastavalt nende kultuurilise potentsiaali ja strateegiad vaba aja käitumist nende elanike, ja see viib spetsiifikat konfiguratsiooni kultuuriruumis iga ühiskonnas.

Suurimate urabaniseeritud keskuste, sealhulgas pealinnade kultuuriruumi iseloomustab diferentseerimise maksimaalne täielikkus ja keerukus.

Suuremate linnade kultuuriruum on keerukas ja dünaamiline. Kõige sagedamini on nad seotud kultuuriruumi majanduspiirkonnaga.

Vaba aeg kultuuri keskmise suurusega linnades on piiratud üksikute elementidega, mis struktureerivad kultuuriruumi, kuid ei kaota oma potentsiaali. Lisaks sellele saavad keskmise suurusega linnad, kes mängivad väikeste omavalitsusüksuste keskuste rolli, puhkusekäitumise linna- ja maapiirkondade strateegiate ristumiskohta.

Meie empiirilises uuringus analüüsitakse Samara linna kultuuriruumi vastavalt meie klassifikatsioonile, mis kõige tõenäolisemalt viitab suurele linnale.

2. Kunsti kohviku fenomeni empiiriline analüüs Samara kultuuriruumi osana

2.1. Kunsti kohviku normatiivmudeli struktuur

Analüüsi külastajate ülevaateid ja artikleid kunstikohvik normatiivne mudel ideaalne riik objekti meie uuringus oli ehitatud, mis veel ei eksisteeri. Regulatiivne mudel peegeldab objekti soovitud olekut. Selle optimaalse oleku leidmiseks peate objekti hästi tundma.

Mudel - on materjali või vaimselt esindavad objekte, mis on uuringu käigus asendab algse objekti nii, et selle otsene uuring annab uusi teadmisi objekti originaali. Modelleerimine on mudelite ehitamise, õppimise ja rakendamise protsess.

Simulatsiooni peamine omadus on see, et see on vahend, mis vahendab kognitsiooni asendusobjektide abil. Mudelit toimib unikaalne õppevahendit, mis paneb kokku uurija ja teema ja kellega ta uurib huviobjekt. See on see modelleerimismeetodi tunnus, mis määrab abstraktsioonide, analoogiate, hüpoteeside, muude kategooriate ja teadmiste kasutamise erivormid.

Mudeliprotsess hõlmab kolme elementi:

• mudel, vahendades teadmisteema ja teadmatu objekti suhet.

Modelleerimine ei ole ainus teadmiste allikas objekti kohta. Modelleerimisprotsess on süvendatud üldisemas kognitiivses protsessis. Seda asjaolu arvestatakse mitte ainult mudeli ülesehitamise etapis, vaid ka viimases etapis, mil toimub teaduslike tulemuste mitmekesistumise vahendite abil saadud teadustulemuste ühendamine ja üldistamine. Nii et meie juhul kasutati enne uuringu läbiviimist simulatsioonimeetodit, mis tehti konstrueeritud mudeli põhjal. Meetoditega, nagu intervjuud ja vaatlused, saadud tulemusi võrreldi ideaalse mudeliga ja tehti järeldused hüpoteeside kinnitamise kohta.

Regulatiivse mudeli koostamisel analüüsiti kunstikohvikule pühendatud kirjandust, analüüsiti kunsti kohviku külastajate ülevaateid ja Internetis postitatud kunstigaleriumi sisekujundusi. Mõistet "kunst" mõistab ka tõlgendus. See võimaldas meil näidata konsooli funktsiooni asutuste nimes. Tänu analüüsidele tuvastati kunstikohviku eripärad, kunstikohviku funktsioone ning kirjeldati kunstikohviku publiku sotsiaalset portreet. Samuti kirjeldati seda koha, mis kulgeb linna sotsiaal-kultuurilises ruumis kunsti kohvikuna.

Ideaalselt normatiivses mudelis näitas uurimisobjekt teatud piiratud arvu põhimeetodeid, mis kirjeldasid seda enam-vähem piisava täielikkusega, kuid milles rõhutati soovitud (ideaalse) iseloomu. Siis tuvastati ja hinnati kõiki võimalikke seoseid, mida antud objekt võib eeldada.

Simulatsiooni objektiks oli kunsti kohvik.

Selle objekti kõige põhjalikumad omadused olid: kunsti kohvikute funktsioonid, kunsti kohvikute eripärad, kunsti kohvikute publik, koht linnaruumis.

Regulatiivsest mudelist oli välja toodud mitmeid kunstikohviku funktsioone. Nende hulka kuuluvad kõik funktsioonid, mida tavalised kohvikud ja restoranid täidavad, samuti lisafunktsioonid, mida peaks tegema tõeline kaasaegse kunsti kohvikud.

Rekreatiivne funktsioon. Füüsilise, vaimse, vaimse stressi eemaldamine; taastamine aktiivse puhkuse kaudu.

Sotsialiseerimise funktsioon. Inimeste kaasamine avalikus elus, sotsiaalse kogemuse, teadmiste, väärtuste ja nende elukeskkonna käitumise normide samastamine. Sotsialiseerimise protsess võimaldab isikul saada ühiskonna täisliikmeks. Olles sündinud, pole inimesel erinevalt loomast peaaegu ühtegi loomupäraseid tegevusprogramme. Ta omandab need programmid kultuurist, õpib, kuidas elada, mõelda ja tegutseda vastavalt neile.

Kommunikatiivne funktsioon hõlmab informatsiooni moodustamist, edastamist ja vastuvõtmist, selle rakendamine on mitmel tasandil: esimene on psühholoogilise kontaktiga inimestega seotud esialgse teadlikkuse erinevuste vastavusse viimine; teine ​​tasand näeb ette teabe edastamise ja otsuste tegemise (siin teabevahetus täidab teabe, koolituse jne eesmärke); kolmas tase seostatakse inimese sooviga mõista teisi (teabevahetus, mille eesmärgiks on saavutatud tulemuste hindamine).

Kognitiivne funktsioon. Kognitsiooni eelduseks on oma kognitiivne tegevus, mida pakuvad kõik kultuuris kujunenud maailma vaimse meisterlikkuse vormid. Kultuuri mehhanismid aitavad välja arendada ja teravdada kognitiivseid võimeid, tagades inimese mitte ainult osalemise juba loodud kultuurilistes vormides (kunst, teadus), vaid ka otseselt ja kogenud maailma arusaamist.

Üksikisiku kaasamine pidevasse haridusse; eri tüüpi amatöör kunsti arendamine; isiklikult sisukas suhtlemise tagamine; vaba aja veetmisega seotud kompenseerivate võimaluste realiseerimine, isiklike omaduste manifestatsiooni ulatuse laiendamine, enesekindlus, loomingulise potentsiaali eneseteostus.

Arengufunktsioon See funktsioon on mingi haridus- ja haridusfunktsioon. Ent siinjuures on oluline rõhutada, et teiste kogemuste tutvustamine ja oma kogemuste omandamine kultuuritulemuste kasutamise kaudu, kultuurilised tekstid (laias tähenduses) laiendab inimese silmaringi, aitab ühelt poolt teiselt poolt teisi õppida ja mõista teisi. käsi, võimaldab tal mõista oma erinevust teistest, tema tunnusjoonest. Eneseteadvus kui inimene on tegur inimese sisemaailma kujundamisel ning see muutub lisakontseptsiooniks tema kultuurilise kindluse ja meeskonna psühholoogilise stabiilsuse osas. Inimese isiksuse loominguline eneseteostus - geneetiliselt programmeeritud instinktide realiseerimine ja sotsiaalse aktiivsuse protsessis kujunenud võimete realiseerimine ei saa vabalt liikuda, mille sisuks on vaba loometegevus

Regulatiivses mudelis esile tõstetud kunstikohviku eripärad on jagatud visuaalseks ja sisukaks.

Visuaalne komponent on asutuse sisemus. See peaks alati olema ebatavaline ja meeldejääv. Selle institutsiooni seintel peaks olema eri teemade plakatid, fotod (muistsed, kaasaegsed jms), maalid.

Interjööriks tuleks kasutada erksaid värve või luua heledustunne koos sisustuse, vaaside, küünalde ja mööbliga.

Interjöör peaks sisaldama mitte ainult dekoratiivseid elemente, vaid ka nende põhieesmärke, näiteks raamatuid ja arvestust.

Sisu komponendile andsime - õhtuti (plakat); asutuse pakutavad lisateenused; institutsiooni muusikaline suund ja publik.

Kunsti kohviku peamine eripära peaks olema mitmekülgne kultuuriprogramm. Selliste kohtade programm peaks põhinema kunstil, selle erinevates ilmingutes. Seepärast hõlmab regulatiivse mudeli plakat käsitöö messid; filmi sõelumine; etendused ja elav muusika; näitused; etnilise muusika tantsud ja õhtujad; samuti intervjuud kuulsate inimestega.

Kunsti kohviku kaudu edastatav muusika võib olla väga erinev, välja arvatud vene ja välismaa popmuusika, vene šansoni, elektroonilise maja muusika. Oleme seda märkust kajastanud regulatiivsel mudelil. Kunsti kohviku muusikalised trendid hõlmavad klassikalist džässu, bluusi, kivist ja rullu. Muid suundumusi muusikas (kaasaegsem) peaks olema ka väga arenenud: rap, rock, alternatiivne, eksperimentaalne muusika, etniline muusika, reggae, ska, ska-punk ja mõned elektroonilise muusika voolud (nt trip-hop, techno, trance). Kõik need žanrid on loetletud meie ideaalse mudeli järgi.

Art Café peaks pakkuma lisateenuseid. Kliendid peaksid oma teenuste kaudu oma õhtu mitmekesistama. Mõned neist on esitatud regulatiivmudelis: kirjanduslik menüü (raamatute valik, mida saate lugeda kunstikohviku külastamisel); mängude kauplus (peab olema võimalus mängida lauamänge sõpradega (male, backgammon, janga jne), korraldada koolituskursusi ja meistrikursuseid (filmikunstnikud, rakenduskunstid jne) ; kinematšekk (filmi kogum või filme teatud päevadel vaatamine).

Kunsti kohviku publik on inimesed, kes on huvitatud kunstist (maal, teater, koreograafia, tarbekunst, fotograafia, kino, muusika ja kirjandus). Võibolla on nad mitte ainult huvitatud, kuid nad teevad seda professionaalselt.

Meie regulatiivse mudeli kunstigalerii publikul on mitu omadust: klass, vanus, huvid. Ideaalmudelis kirjeldatud vaatajaskonna huvid on loetletud eespool.

Kunsti kohviku publik on noor. Vanusepiirangud, mis võimaldavad inimesi lugeda noorteks, on riigiti erinevad. Noorte vanusepiirang on reeglina 14-16-aastased, kõige kõrgem on 28-35-aastased.

Meie poolt regulatiivse mudeli poolt eraldatud vanus on alates 18 aastast kuni 35 aastani, sest selles vanuses on inimesed aktiivsed sotsiaalsete suhete osalised. Suures osas on noortel liikuvuse, intellektuaalse tegevuse ja tervise tase, mis eelistab neid teistest elanikkonnarühmadest. Sellepärast peaksid kunsti kohvikute peamised külastajad olema noored vanuses 18 kuni 35 aastat.

Normatiivses mudelis tuvastatud klass on keskmine ja keskmisest kõrgem.

Koht, kuhu linna sotsiaal-kultuurilises ruumis kulgev kunstigalerii hõivab meie regulatiivse mudeli järgi, jagatakse kvalitatiivseteks ja kvantitatiivseteks omadusteks. Kvaliteedi järgi - roll linna kultuuriruumis. Kvantitatiivseks - number ja asukoht. Kuna meie mudel on objekti soovitud oleku mudel, siis peaks kunsti kohviku roll olema märgatav, peaks see paiknema kõikides Samara piirkondades. Ja kunstiteoste arvu poolest peaksid nad asuma vähemalt ühe viiendiku Samara linna kõigi restoranide turult.

Mudel ise sai alus empiiriliste näitajate süsteemi ülesehitamiseks.

2.1. Juhtumiuuringu tulemused

Kokku valiti ja analüüsiti mitmeid juhtumeid: kunstiklubi "Paper Moon", kunstigalerii "Gallery", restoran "Art Show" ja "Art Cafe" ametnike majas. Valiti välja juhtumid, mille pealkirjas ilmus eesliide "art". Samaras oli neli sellist kohta, nii et kõik leitud juhtumid võeti valimisse.

Kõigil neljal juhul viidi läbi kaasatud vaatlus, samuti kasutati mitteformaliseeritud süvaintervjuude meetodit, intervjueeriti 6 vastajat, sealhulgas neli kunstliku kohviku töötajat ja kaks külastajat.

Iga uuritud juhtumi puhul määrati kindlaks eripärad ja -omadused.

Vaatlusmeetodi abil tuvastati Samara kunsti-kohviku sisemuses, repertuaaris, muusikalises suunas eripära. Mõelge iga juhtumit eraldi.

Juhtum "Paper Moon". Kunstiklubis mängib olulist rolli tsoneerimine, väga ebatavalised tsoonid on viis. Mitmed suletud alad: "Inglise stiilis elutuba", "Ida teemauba", "Punane tuba" (lovers). Mitmed avatud alad: "Balloon", "Ship" ja serveeritud lauad lava ees. Iga külaline võib leida koha, mis neile meeldib. Inglise elutoas on palju riiulitel klassikalisi raamatuid, kui soovite, saate neid lugeda, elutoas on ka globa, kirjutusmasin ja mitmed erinevad antiikesemed.

"Ida-tuba" on pehmed diivanid, sametalongid, suur väike laud. Värvid on särav, Burgundia; valgus on summutatud. Kõik vastab idapoolsele stiilile.

"Balloon" ja "Ship" on valmistatud tumedast puidust. Atmosfääri kohad. Balloon annab teile võimaluse lennu tunda. Teie kohal on pall ja kui olete ostukorvi. Laeval on masti ja purje. On üks sein laeva kohta kirjutada luuletus, Hoku, hinnapakkumisi, mis on pühendatud mere teiselt - akvaariumi haid.

Intervjuus ühe "Paper Moon" külastajaga ütles vastaja, et kui välismaalased tulevad Samarasse, tuleb see viia sellesse kohta. "Paberi kuu" on üks neist kohtadest, mille jaoks me ei häbene. Väga huvitav atmosfäär, hea repertuaar, ebatavaline disain ja intelligentsed inimesed. " Kostja mainis ka mitu juhtumit, kui ta ise tutvustas külastanud seda konkreetset kohta. See näitab, et kunsti-kohvik "Paper Moon" mängib linna kultuurielus olulist rolli.

Art-club "Paper Moon" pakub oma külalistele mitmekesist programmi. Sõltuvalt nädala päevast peetakse siin erinevaid üritusi. Siin esinevad igal neljapäeval ja laupäeval džäss, kokkusurutud james ja kontserdid. Instituudi kunstiline juht ütleb, et kunstigalerii "kutsub tihti erinevaid kunstnikke ja muusikuid mitte ainult etendustele, vaid ka pressikonverentsidele, kus külastajad saavad esitada kunstnikele erinevaid küsimusi." Nad korraldavad igal esmaspäeval "Paper Moonis" legendaarsete filmide vaatamise ja "asutuse nimi on võetud Peter Bogdanovichi 1973. aastal sama nimega" Paper Moon "filmist," ütles kunstikeskuse kunstiline juht. Paber Kuu korraldab tihti kirjandusõhtuid. Kunstiklubi korraldab ka käsitöölaene. See ei lõpe kunstiklubi repertuaariga. Nad hoiavad täiesti erinevaid muusikarühmi. "Paper Moon" toimus rockfestivali muusikarühmade valik, klubi kunstiline juht rääkis meile sellest. A. Troitsky tegi valiku.

Kunstiklubi "Paper Moon" muusikaline suund on väga mitmekülgne. Kui räägime elavast muusikast, siis saab seda mõista, analüüsides asutuse plakatit ja vastavalt kunstniku intervjuule, ütles ta, et neil on palju elavat esitust: "meil on rokkontserte, džässmuusikut mängivad igal neljapäeval ja laupäeval". Vaatluse käigus märgiti, et taustamuusika, mis meelelahutusprogrammides vabu hetki mängib, on rikkalik ka mitmekesisuses: jazz, rock ja roll ning elektrooniline eksperimentaalne muusika.

Selle institutsiooni kontingent ja tema meelelahutusprogramm on väga erinevad. Sõltuvalt programmist ja nädalapäevast kogunevad siia erinevad inimesed. Kirjandusõhtule jõuavad nii 25 kuni 50-aastased kirjandusloeturid kui ka 18-25-aastased noored, kes kirjutavad luuletusi ainult oma hobide jaoks. "Noortel tuleb loomulikult rock kontserti," ütleb Paper Mooni kunstiline juht: "... ja täiesti erinev publik, rohkem täiskasvanu, intelligentne, läheb džässkontsertidele, osa sellest publikust võib isegi lugeda Samari eliidi hulka. Loomulikult elavad noored ka jazzi, kuid kui noorukid vanuses 17 kuni 25 aastat lähevad rokkontsertidele, siis jõuavad jazzi noored vanuses 20 kuni 35 aastat. " Järelikult võib järeldada, et erinevate vanuserühmade ja erinevate sotsiaalsete kihtide inimesed lähevad kunstiklubisse "Paper Moon". See koht loodi inimestele, kes tegelevad kunstiga ja on huvitatud sellest, ja nende vanus ei ole palju tähtsuselt, vaatamata vaatlusele märkasid paljud 19-30-aastased noored, vanemad inimesed olid palju väiksemad, kuid kõige tõenäolisemalt Sel õhtul programmist ühendas kontsert Peterburist, kes mängib muusikat ska, ska-punki stiilis.

Case Two, kunstigalerii "Galerii", väga ilus restoran, kvaliteetne interjöör, kuid ilma idee. Ilusad värvitud seinad, kallis mööbel, serveeritud lauad. Seintel rippuvad kunstnike pildid, kuid kuskil pole näidatud, millised kunstnikud nad on. Kunsti kohviku administraator ütles, et kokkupuude muutub "kord kuus kuud. Ava ajal oli plaanis sagedamini muuta, kuid praktikas selgub see nii... " Nii et te ei saa käsitleda seda kunsti kohvikut täieõigusliku galeriina. "Meil on ettekanne näituse avamise päeval... meie kunstnikud tulevad, kunstnikud või kunstikriitikud räägivad maalidest ja nende autoritest, millises stiilis nad värvivad. Sellel päeval pakutakse kõigile kutsutud külalistele tasuta kutsutud šampanjat. Korratakse väikest buffet-d, "näeb ettevõtte juhataja uute väljapanekute avamist. Kuna kokkupuude muutub harva - esitlused on samuti haruldased. Põhimõtteliselt on see koht restoran.

Kuigi administraator väidab, et "Galerii" ei ole lihtsalt restoran, vaid tõeline kunstipiirkond, kus "inimesed ei saa lihtsalt lõunasöögi või õhtusöögi saamiseks külastada läheduses olevaid inimesi, vaid vaadata kunstiteoseid ja arutada ja rääkida ilust". Tegelikult on see lihtsalt seintega maalide restoran. Paljudel restoranidel on oma asutuste seintel pilte, kuid neid ei nimetata kunstiteosteks ega nimetata "Galerii".

Internetis märkis restorani administraator sageli, et "... inimesed joovad, söövad, lõbutseda, tähistavad puhkust ühes sõnaga", et "ärimehed siin sageli lõunatuvad". See viitab sellele, et enamasti inimesed, kes tulevad sellele kohale, vastavad oma toidu ja puhke vajadustele.

Art-cafe "Galerii" annab võimaluse näituste, banketide, pulmade, aastapäevade jaoks. Kohvikus on ka ärilõuna. Restoran ei paku muid teenuseid.

Kohvik mängib taustamuusikat, valik on üsna huvitav, see on enamasti kerge, elektrooniline muusika, hing, lounge, naissoost vokaal. Elav muusika pole siin.

Kohvikute kontingent hõlmab inimesi, kes ei ole keskmisest sissetulekust, seda kinnitab ka kohviku administraator intervjuus erinevate inimestega. Galerii kohvikuid külastavad nii "noored paarid romantilist õhtusööki" kui ka "sõprade rühmad, tavaliselt nad tulevad autoga", kuid "mõnikord vanemad inimesed tulevad, on nad sageli rohkem huvitatud kunstinähtest kui teised".

Enamasti külalised kunsti kohvikust on ärimehed, juhid, jõukusega inimesed. Administraator ütleb institutsiooni külaliste kohta, et "kui nad meie juurde lähevad, on nad huvitatud kunstist" ja on vastuolus iseendaga, öeldes, et inimesed tulevad neile enamasti õhtusöögiks või lõunasöögiks. Selles kohvikus pole kunagi esimest. Mõned külalised on endiselt huvitatud kunstist, "kuid nad ise ei tegele sellega."

Kunstigalerii "Galerii" funktsioonid on peamiselt puhkuse ja kommunikatsiooni funktsioonid, sellepärast külastavad siin peamiselt just psühholoogilist lõõgastust ja puhkust. Nad söövad, vesteerivad ja joovad, nende restoranis viibimise ajal ei juhtu midagi muud.

Art-cafe "Galerii" on oma olemuselt regulaarne restoran, millel ei ole kunsti kohvikus olevaid erilisi eripäraseid jooni.

Kolmas juhtum, restoran "Art Show", on "esimene kunsti restoran Samaras, nagu restorani administraator kiidab heaks. "Ainulaadne institutsioon, kus on muusikat, mis on väärt imetlust, millele on lisatud maitsvat kööki," ütleb restorani direktor. Tegelikult on see elegantne mööbel, peeglid ja pehme valgustus restoran lihtsalt huvitava teatriõhtuga restoran. Siin mõnikord ta mängib jazz, nõuete administraator "nädalavahetustel me mängime jazzmuusikud", kuid ajal vaatluse raadio mängis. Sellepärast võite kahtluse alla seada selle institutsiooni kunsti kohvikule.

Rahastu programm pole mitmekesine. Kunsti-restoran pakub külalistele maitsvaid toite, nädalavahetustel - elavmuusikute esitatav džässmuusika, auhinnad ka siin. Kuna kunsti-restoran teeb koostööd saidi "bilet-samara.ru", tasub teatava kindlasummalise summa tellimisel pileti ühele Samara teatritesse. See on loomulikult turunduslik tegevus, kuid see on seotud ka kunstikohviku funktsioneerimisega - arendamine, kuna isik kui inimene järgib arengut, muidugi, kui ta kasutab seda piletit.

Peale banketide pakkumise ei paku restoran lisateenuseid.

Nagu institutsioonide administraator ütleb, on publik "meie jaoks erinev. Samuti tulevad meie draamateatri ja muusikute kunstnikud, "aga iga tavaline inimene saab rõõmuga õhtusöögi". "Me tähistame tihti pulmi, aastapäeva siin," ütleb restorani Art Show haldur. Administraator vastas ka sellele, et "muidugi on külalisi sagedamini keskmise vanusega inimeste hulgas". Küsimusele "Inimesed, kes teie restorani tulevad, on huvitatud kunstist?" Administraator vastas: "Kui inimene ei ole meie teatritega seotud, siis on ta kunsti huvitatud".

On väga oluline märkida, et kui prefiksit "kunst" küsiti, vastas administraator, et nad "on Samara teatritega sõbrad, siis hooaja lõpus arrannid korraldavad sageli meilt banketteid". Ja nad on "kunstliku eelarvamusega restoran, sest meil on interjöör, nagu teater. "

Neljas juhtum "Art Cafe" ODL-is. Selle institutsiooni direktor on sõjaväeline, ta on kunstist kaugel. Art Cafe loodi kunstnike seas lõõgastuma ja sallima. Direktor ütleb, et asutust nimetatakse "Art Cafe", sest see "kunstnikud söövad ja puhata". Lisaks kunstnikele sõidetakse siin sageli sõjavägi, kuna kohvik asub District Officers 'House. Küsimusele "Kas tavalised inimesed saavad teie juurde?" Režissöör vastas: "siin on meil sõjavägi ja õhtusöök, mõnikord ka kindralid lõunale." Järelikult võib järeldada, et kunsti kohviku publik on sõjaväelased ja teateril töötavad inimesed.

Kui räägime kultuuriprogrammist - see pole siin. Art-Cafe direktor ütleb, et "kohvikus mõnikord laulab külaline laulja", kuid see on ainult eraldi pidu - "pühadel".

Lisateenused hõlmavad peolaudade tellimist. Need ei paku kunstiga seotud ebatavalisi teenuseid.

Uuringu tulemusena selgus, et kunstiteoste direktori nimekiri on tema asutuse repertuaar, mille kohaselt on instituudi juhid enda jaoks ise valinud kunsti kohvikud - "chanson, military songs".

Institutsiooni sisustus on nõukogude perioodi restoranide klassikaline stiil, veidi söökla või buffet. Nii et interjööris ei ole midagi, mis ühendaks kohviku kunstiga.

Kui ühendate kõik ülalnimetatud "Art Cafe" -i, võime järeldada, et asutus täidab ainult puhke- ja kommunikatsiooniprotseduure, kognitiivse funktsiooni, arenguhäireid, sotsialiseerumist, see ei toimi.

Uuring näitas, et paljudel juhtudel on regulatiivse mudeli mittevastavus. Paljudes kohtades on prefiks ART, kuid tegelikult pole neil midagi kunstiga seotud. Peale selle, et seal, nagu ühe koha direktor "Art Cafe" ütles: "kunstnikud söövad", ei ole märganud midagi, mis ühendaks selle koha kunstiga.

ALC "Art Cafe" täidab kommunikatiivset ja rekreatiivset funktsiooni, kuid kõiki funktsioone, mida kunstigalerii peaks tegema, ei tehta. Selle koha direktor küsis intervjuu ajal küsitlusega: "Miks sa nimetasid seda asutust" Art Cafe "?" Vastus: "Ma tahtsin seda". Ja kui küsiti, kas Art Cafes oli kunsti osa, vastas ta: "Noh. Mul on kunstnikke sööma, puhata. " Võib järeldada, et lisaks sellele, et on vaja toitu, puhata ja sallida, ei saa see kohvik täita muid funktsioone.

Restorani Art-SHOW haldaja, tuginedes tema interjöörile ja avalikkusele, leiab ka, et tema restoran on tõeline kunstikoht. Tegelikult on see lihtsalt hea restoran, kus teatri meeldiv atmosfäär, kuid lisaks taustamuusikale ja maitsvale köögile ei saa nad pakkuda oma publikule midagi originaalset ja loovat.

Kolmas juhtum, kunstigalerii "Galerii" täidab ülesõppe, kommunikatiivse ja kognitiivse funktsiooni. Art Café korraldab maalide, fotode näitusi. Kokkupuudet muudetakse iga kuue kuu tagant. Institutsiooni administraatori sõnul: "avamise ajal oli kavas muuta näitusi sagedamini, kord kuus, kuid tegelikult see ei toimi välja". Fotograafia ja kunst on kahtlemata kunst. Loomulikult on see kunsti kohvikute üsna kitsas suunas, kuid see koht on siiski oma nime õigustanud. Kuigi tegelikult on see tavaline restoran, kus seintel ripuvad kaunid maalid.

Viimane juhtum, kunstiklubi "Paper Moon", osutus meie normatiivmudelile lähemal.

Kunstiklubi funktsioonid langevad kokku regulatiivse mudeli funktsioonidega.

Art Cafe täidab sotsialiseerumise funktsiooni. Kunstiklubis on üksikisikud kaasatud ühiskondlikus elus, assimileerides nende loovkeskkonna nende sotsiaalset kogemust, teadmisi, väärtusi ja käitumisnorme.

"Paper Moon" täidab puhkuse ja kommunikatsiooni funktsioone. Siin inimesed lõdvestuvad, suhtlevad, lõbutsevad, kuid saavad veel palju uusi asju.

Kunstiklubil on arengufunktsioon. Ta hõlmab isikut pideva valgustumise protsessis kirjandusõhtute abil, vaatab intellektuaalseid filme ja tegeleb mitmesuguste amatöörstikunstide arendamisega: käsitsi valmistatud näitustel, modelleerimise meistrikursustel ja villa vildistamisel. Kunstiklubi pakub oma külalistele suhtlemist erinevate kuulsate kunstidega. Intervjuu raamatu "Paper Moon" kunstdirektor nimetas Peter Mamonovi pressikonverentsil.

Sellesse kohta saabuvad inimesed kindlasti leiavad inimesi, kellega saate huvi pakkuvat teavet vahetada.

Cafe täidab arengufunktsiooni.

Tänu heterogeensele programmile, huvitavatele loomingulistele inimestele ja nendega suhtlemisele on inimene ise ennast "inimene, kes tunneb end loovalt realiseeritud". Nii kirjeldas "Paper Mooni" kunstiklubi külastaja küsimusi vastates oma tundeid; "Miks Samara linna elanikud vajavad kunsti kohvikut?"

Vaatlus näitas kunstliku kohviku eripärade erinevust. Paljud Samaras eksisteerivad kunsti-kohvikud ei näita normatiivmudelis kirjeldatud tunnuste sarnasust, va interjöör.

Esimesel juhul polnud ametnike maja "Art Cafe" näinud ühtegi funktsiooni, mida on kirjeldatud regulatiivsel mudelil. Kohvik on nagu buffee mõni teater. Muusika on vene raadio. Publiku, nagu kunstikunsti direktor tegi, "on täiesti erinev, meil on nii sõjaväelasi, kes siin lõunat ja kunstnikud pärast proovide tegemist".

Restoranis "Art SHOW" ei olnud kultuuriprogrammi, st Kõik loetletud tuhandetüübid NM-s viidi taustamuusika alla.

Juhtudel 1,2,3 ei olnud lisateenuseid, välja arvatud pulmad ja tähtpäevad.

Art Cafe, Art SHOW, Art Cafe "Galerii" avastati kunsti kohvikute lahknevus nende omaduste järgi. Inimesed, kes külastavad neid kohti, enamasti ei huvita kunsti, vaid "lihtsalt tulema õhtusöögi ajal".

Oleme esitanud mitu hüpoteesi. Uuringu tulemusena selgus, millised hüpoteesid kinnitati.

Hüpoteesil, et Samara kunsti-kohvikutes on ainult üks eripära, on kinnitatud ebatavaline sisustus. Kolmel juhul neljast, puuduvad omadused, mis on seotud normaalse mudeli järgi kunsti kohviku iseloomulike tunnustega.

Teine hüpotees meie uuring, mis väidab, et publik on kunsti-kohvik on inimeste sissetulekud, mis ei ole seotud tööga, kuid on neist huvitatud, et kinnitada osaliselt, kuna "Art Cafe", "kunstinäituse", "Paber Kuu "külastatakse tihti teatrite, ooperilauljate, luuletajate näitlejatega ja need on inimesed, kes on seotud kunstiga. "Galerii" osutus ainukeseks kohaks, kus nagu hüpoteesi kohaselt on vaatajaskond rikkad inimesed, kes ei ole kuidagi seotud loovusega, kuid on sellest huvitatud.

Paljud Saarimaal paiknevad kohvikud asuvad kunsti kohvikuna, kuid ei täida selliste kohtade funktsioone. See hüpotees kinnitati. Selliste kohtade nimes on prefiks "art", kuid vaatluse käigus selgus, et need kohvikud on ühine söögikoht.

Samal ajal kinnitati osaliselt hüpoteesi, et Samara kunstigalerii muusikaline repertuaar ei erine Samari ööklubide ja tavaliste kohvikute repertuaarist. "Paper Moon" on repertuaar väga erinev ja see vastab normatiivse mudeli loetelule.

Uuring tõi välja hüpoteesi, et Samari linnas ei ole kunsti-kohvikut, mis oleks täielikult vastavuses normatiivmudeliga. Seda hüpoteesi ei kinnitanud, sest Samaras on kunstkapp "Paper Moon", see kohvik on täielikult kooskõlas regulatiivse mudeli poolest.

Veel üks hüpotees, mis toodangus kinnitati Samaras vähestel kohtadel nimega "art cafe". Neist on ainult neli.

Kunstikojad ei mängi Samari linna kultuurielus olulist rolli. Kuid on ka erandeid, sest kunsti-kohvik "Paper Moon" mängib linna kultuurielus olulist rolli. Kõik teised kohvikud ei ole kunsti tõlkijad ega mängivad ühiskonna arengus ega kultuurilises rikastamises.

Top