Edu peamiseks eesmärgiks on omandada kliendibaas, mis tagab vähemalt ühe maali müümise päevas. Alustamiseks võite saada ettevõtjate partneriks, kellel on juba sarnane tehing. See võimaldab "kokku koguda" ostjaid. Töö hinnad peaksid olema mõistlikud: pilt 70x50 pilt maksab 5-6 tuhat rubla, 30x40 - 2-3 tuhat rubla. (ilma raamita). Isegi kui teete äri üksi, kuusissetulek 100-200 tuhat rubla. pakkusite.
Peaaegu galeriis töötavad nad kunstnikega järgmiselt: autor ise pakub müügitellimusi ja müüme neid. Kui mõned pildid on hästi müüdud, siis võime pakkuda sama teema pildi ja reeglina müüb see pilt ka korralikult. Kuid loomulikust diktatuurist kõne galerite osas muidugi ei ole.
Galeriide maalide maksumus on nii erinevad, et isegi tellimust on raske helistada. Võite ja 900 rubla eest. tehke osta, aga saate 9000 rubla eest. Maalilõikumine, mis suureneb peamiselt rendimäära tõttu. Fakt on see, et kunstigalerii peaks olema "punase joonega" linna keskel, vastasel juhul kaob selle töö tähendus. Ja Nižni Novgorodi kesklinna ruutmeetri hinnad pole väikesed! Peale selle peate maksma palgad teeninduspersonalile, autoritele ja pildid kriisi alguseni ei müüda väga nutikalt. Kuni 2008. aastani müüs meie kunstigalerii 50 tööd kuus! See on väga hea näitaja. Nüüd on see oluliselt langenud. Teie sissetuleku toetuseks pakuvad kunstigaleriid suveniiride kaubandust.
Inimestel on vähem raha, kuigi meie kliendid on sissetuleku ja sotsiaalse staatuse poolest täiesti erinevad. Nende hulgas on "mitte vaeste" kliendid - ettevõtete juhid, suurte ettevõtete tippjuhid. Seal on paarid, kunstiüliõpilased ja linna külalised. Kunsti- ja maalikunstnikud, väga vähesed, sõna otseses mõttes üksused.
Kuulsa Ameerika kunstidüüme Larry Gagosyana edulugu ei anna ikka veel algajate kollektsionääridele ja galeriiomanikele.
Nooruses tundmatu poeg Armeenia sisserändajate Larry Gagosian kunstimaailma isegi ei unistanud ja töötas osalise tööajaga, kuhu iganes ta võiks - parkida auto, ja nii edasi, kuni ühel päeval hakkas ta tinkiminen plakatid. Hiljem läks ta maalikunsti, hakkas kaasaegsete kunstnike maalide edendamiseks ja kui temast tänu tuli, tunnistas maailm Demyen Hirst ja Jeff Koons. Pärast seda muutus Larry Gagosyan muinasjutuliselt rikkaks ja pikka aega juhtis visuaalsete kunstitegevuse kõige mõjukamate näitajate reitinguid. Ameerika unenägu lugu, eks?
Tegelikult on kunstimaailmas kõik mõnevõrra erinevad, eriti kui me räägime vene kunstiturust. Moodsad tingimused, milles meie maal on värvimine, nõuavad gallerist märkimisväärsest kannatlikkust, tõsiseid materiaalseid investeeringuid ja vaevavat tööd sihtrühma loomiseks. Nüüd, isegi Moskvas, galeriimüüki ei saa nimetada hea võimalus teenida kapitali: see on veel väga kaugel. Enamikul juhtudel on meie galerii pigem piltmärk, see on võimalus väljendada ennast, luua praegu kaasaegseid kuraatorlikke projekte ja toetada andekaid kunstnikke.
Tänapäeva Venemaal on palju galeriiomanikke, kelle professionaalsus ja pühendumus kunstile austavad tõelist lugupidamist. Need on näiteks Elena Selina (galerii XL), Alexander Sharov (galerii "11.12"), Marat Gelman. Kuid ükski ei ole veel teeninud mitme miljoni dollari kapitali Venemaa kunsti müügist. Pikemat aega oleme me isoleeritud maailma kunstiprotsessidest ja meie riigi keskklass ei ole veel kujutanud harjumust raha investeerimiseks kunstis. Seepärast võime öelda, et kunstiturg on lihtsalt moodustatud.
Millised küsimused peate kõigepealt otsustama, kui olete otsustanud seostada oma tuleviku kunstiobjektidega ja saada galeriiomanikuks? Loomulikult on peamine asi, mida ei saa ilma jääda, on kunstlik kirg ja usaldus oma kunstilisele maitsele ja intuitsioonile. Teine on eriteadmised, mida saab nii iseseisvalt kui ka kunstiturul tegutsevate spetsialistide toetusel. Võite registreeruda spetsialiseeritud ülikoolis meie riigis või välismaal. Näiteks Moskvas pakub RMA ärikool haridusprogrammi, kunstihaldust ja galerii-äri. Klassid toimuvad territooriumil kaasaegse kunsti keskus "veinitehas", muidugi koosneb loengutest ja meistriklassid ja õpetas siin on kõige mõjukama inimese kunstimaailmas: Olga Sviblova, Vassili Tsereteli, Marina muula, Joseph Backstein ja teised.
Galerii omanike ümberõppe programme pakuvad sellised ülikoolid nagu MSU, RSUH, HSE ja SPGU. Koolitajaid koolitatakse Moskva kaasaegse kunsti muuseumi vabades töötubades ja Anatoli Osmolovski Baza instituudis. Spetsiaalsetest välismaistest haridusasutustest võime soovitada Londoni Sotheby kunstiinstituuti, mis koolitab kunstivaldkonna spetsialiste vastavalt erinevate pikkuste programmidele alates suvekursustest kuni kraadiõppe.
Lisaks on loomulikult vajalik osaleda näitustel, suhelda kunstnike, galeriiomanike ja kollektsionääridega. Ainult sel viisil on võimalik mõista, mis toimub kunsti stseenil, ja määrata juhised, mis teile kõige lähemal. Aga kui kunstikogukonnas ei ole te enam algaja, on aeg alustada konkreetsete meetmete võtmist.
Määrake turul tegutsevate kunstnike valik. Kõik galeriisid saab jagada kahte liiki: praegune ja traditsiooniline. Esimesed kajastavad kunsti viimaseid suundumusi, avastavad praegused ja uued, teine esindavad pikaajaliselt tuntud kunstiteoseid. Ja kui esimesed soovivad šokeerida avalikkust uute algupäraste ideede ja kallite projektidega, siis viimased on vastupidi konservatiivsed ja korraldavad tavaliselt messiteateid.
Esimesed projektid on huvitavad, kuna nad dünaamiliselt ja järsult kajastavad ühiskonnas toimuvat ühiskondlikku protsessi, näiteks galeriidel on oma fänne. Kuid on veel üks osa publikust, need, kes järgivad pilti nende kogumise jaoks traditsioonilises galeriis, sest nad on kunstile lähedal, mis on ajakatsega ja mis ei kuulu konjunktuuri kõikumiste hulka.
Näiteks töö tuntud duo Vinogradov - Dubosarskiy (vt foto allpool.) Äärel Sots ja popkunsti koos provokatiivne stseene suurte vaipu, on galerii esimese tüübi aegunud. Ja öelda, toimib sama hästi tuntud Natalia Nesterova laureaat riikliku preemia, teeneline artist Vene Föderatsiooni, piltidega Piibli stseene, žanr stseene, vaikelusid koos - galerii teist tüüpi.
Tegelik galeriid tegelevad oma projektidega poliitilisele avalikkusele, samuti neile, kes on huvitatud protesti liikumisest või ideedest, mis avavad teadvuses uued silmapiirid. Seal on neid publiku seas, kes lihtsalt tahavad oma jõukaid sõpru üllatada.
Kui olete otsustanud suuna, olete leidnud oma niši - proovige palgata vähemalt viie kuni kümne kunstniku abi, kes teie galeriiga koostööd teevad. Avamisfaasis peaks huvitav olema ka kaks või kolm tuntud autorit - nii võib esile tuua esialgse huvi galeriisse. Ja turule sisenemiseks oli see silmatorkav, proovige teha oma esimese projekti huvitavaks ja erakordseks.
Valige galerii asukoht. Lääneriikides on teatud valdkondi, kus on tavaks neid avada: New Yorgis, Londonis ja Pariisis on terve linnaosa, kus kunstiasutused on oma tegevust välja arendanud. Me moodustame endiselt galeriitsoonid, kuid nüüd on tegemist Winzavodi kaasaegse kunsti keskusega, seega oleks eelistatav esitada seal kaasaegse kunsti esemeid. Muud galeriid võivad asuda väljaspool klastreid, kuid eelistatavalt kesklinnas, kuna peate arvestama liikluse seisundiga ja austama külastajate aega.
Võimalik on ka korter-kodu formaat ja seal on palju selliseid galeriisid. Selle eeliseks on see, et te ei pea kulutama ruumi üürile, mis muutub kõige koormavamaks kuluartikliks. Seetõttu ei ole mõnel galeriil alalist aadressi, kuid iga kord kasutage uusi ruume. See formaat on huvitav, kuna see laiendab kuraatori suutlikkust esitada järgmise väljapanekuprojekt uude sobivasse keskkonda. Nii võite pakkuda kunstist väljumise kontseptsiooni väljaspool tavapäraseid galeriide ja muuseumide seinu, nagu täna on palju uusi galeriisid.
Projekti käivitamine ja järgnevad turundustegevused. Ettevalmistav töö enne avamist võtab palju aega, kuid ilma selleta ei saa te seda teha. Korporatiivse identiteedi arendamine ja veebisaidi käivitamine on lihtsalt vajalik: muul viisil, kuidas potentsiaalne ostja teid tuvastab? Nimede loomine, kataloogide, voldikute ja kutsekaartide logo koostamine, ettevalmistamine ja trükkimine, teadete ja väljaannete kirjutamine - need on vaid väike osa reklaamtegevusest. Olge valmis selleks, et peate korraldama galerii ruumi ja teostama riputamist.
Peate ka tulema mõnevõrra kaubamärgiga "kiibi", mis eristab teid konkurentidest. Näiteks 73 tänava galeriis valmistati spetsiaalne lambipost koos "Galerii siit" indeksiga ja logo, mis määratakse iga kord avamise päeval. Seda tehakse nii, et külalised saaksid hõlpsasti väljapaneku sissepääsu leida, sest galerii tegeleb alati oma projektidega Moskvas erinevates kohtades. Seejärel määrake oma galeriis avamiseks kutsutud kasutajate ring, kas see on suletud või kõigile teistele juurdepääsetav.
Teatage külastajatele avamise kuupäeva ja kellaaega, mõelge toidule ja programmist, kirjutage pressiteade. Muide, olge valmis, mida on hoida silma peal, mis toimub kunstiturul, käivad palju sündmusi ja palju inimestega suheldes, osaleda Noorte Kunstnike Biennaal ja rahvusvahelise kunsti messid, see peab olema pidevalt otsida ja liikumist.
Nii et olete avanud ja teie galeriist on teadlik teatav hulk inimesi. Nende seas võib-olla on teie tulevased ostjad. Nüüd on oluline säilitada nende huvi uute projektide vastu, avada neile noorte ja paljutõotavate kunstnike nimed, st külastajad ostjateks ja võib-olla isegi tõelisteks kollektsionäärideks. See, kas teie galerii muutub atraktiivseks kohaks investoritele ja ajakirjanikele ja kunstnikele mõeldud ajakirjanikele, sõltub nüüd ainult teie professionaalsusest, suutlikkusest suhelda inimestega ja suuresti õnnega. Õnne!
Teave autori kohta: Elena Komarenko - galeriis "73 tänav" kollektsionääri, kunsti edasimüüja, asutaja ja juhataja. Aitab kaasaegse kunsti kogude kujundamisel. Galerii "73 tänav" asutati aastal 2011 ja esindab tänapäeva vene kunsti tuntud nimesid (alates 1960. aastatest) ning andekate algajate autorite, sealhulgas ka välismaiseid.
Selle paberkandjal on see tekst ajakirjas "Rahu ja kodu" (11. november 2014), mis on portaali Elitnoe.RU partner.
Te olete maalid hästi kogenud (ja võib-olla te ise värvite) ja otsustasite aidata vaenetel kunstnikel salongi avamisel raha teenida? Jäta see idee mõnda aega. Tundmatute geeniuste töö kõik aegadel erines halvasti, eriti kui nad küsivad oksjonil hinnaga võrreldavat hinda.
Uurige oma linna kunstiteoste, eriti maalide nõudlust. Maalrite ligikaudset maksumust arvutage mitte kunstilise väärtuse alusel, vaid nende võimaluse järgi hiljem neid müüa. Lisaks sellele saate teada, millised maalid ostetakse kõige sagedamini kuulsate ja mitte eriti linnaelanike kunstnikud.
Registreerige IP (see on ilmselgelt kunsti salongi avamiseks), saada väljavõte EGRIP ja Roskomstatsi koodidest. Registreeri KKM.
Tule oma salongi nimega. Kui kavatsete pühendada oma aega ja raha kohalikele autoritele, peaks nimi olema seotud teie linnaga. Kui teete tellimustöid, looge meeldejääv, kuid mitte keerukama pealkirja.
Leidke tuba oma tulevasse salongi. See peab asuma ajaloolise hoone esimesel korrusel asuvas kesklinnas. Viimase abinõuna rentige ruumi kaubanduskeskuses, aga ka esimesel korrusel ja tänavaosakonnaga, et tutvustada tööd. Peaasi on messiruumi, büroo ja võimaluse korral ka suveniiripoed, mis aitavad teil ellu jääda keerulistes tekkimise aegades. Tee sobiv ruumide disain. Hankige kõik vajalikud järeldused sanitaar- ja tuletõrje teenistusest.
Kui kavatsete teostada lairiba printeriga odavaid tellimusi, osta või rentida. Ärge unustage tarbekaupade piisavat tarnimist. Kuid kui kunstnike teosed huvitavad ostjaid, võite tellida ka originaalteoseid.
Signeerige lepingud eraettevõtjate ja käsitöö tehaste suveniiride tarnimiseks. Tavaliselt on kunstialongide omanikud hästi tuttavad eraomanikega, kes ei taha oma tegevust reklaamida maksuinspektsioonis. Dokumenteerige oma töö, samuti kohalike kunstnike töö, kes võtab oma juriidilise huvi vahendaja teenistuses.
Laenutage müüjaid, kes pole mitte ainult värvimata, vaid ka tõesti teada, kuidas kaubelda. Kindlasti sõlmige leping turvalisusega. Lõppude lõpuks, kes teab, võib-olla teie galeriis on teise Picasso teosed.
Kindlasti korraldage suurepärane salongi avamise tseremoonia. Kui teie linn on peaaegu esimene selle ettevõtte tüüpi neelamine, siis võib väga hästi olla see, et linnapea ise tunnustab seda sündmust oma kohalolekuga. Ja seal ja enne kasumlikke tellimusi käsikäes. Kui teil läheb liiga palju sarnaseid kauplusi, siis ärge pahandage ja veetke arukalt raha internetis ja televisioonis reklaami salongis, valides kohalike kunstnike parimad tööd ja määrake tellimuste hinnad mõistliku aja jooksul.
Eksperdid soovitavad asetada selline punkt kunstikoolidesse, stuudiodesse, kunstiobjektidesse, galeriidesse ja näitusekodudesse, kohtades, kus potentsiaalsed ostjad on koondunud, ja ka üllatult kaubanduskeskuses, ehitustoodete kaupluste ja remonditööde kõrval.
Mis puutub ruumi suuruse valikusse, siis kõik sõltub ettevõtja valikust ja finantsvõimalustest. Saate avada poe tooteid nii kunstnikele kui ka 50-le ja 200-le. Müügikoha kujundamisel on oluline pöörata tähelepanu toodete korrektsele ja ergonoomilisele kuvamisele, ei tohiks säästa kauplemisseadmeid, osta valgusklaasikuvasid ja pöörlevaid kaste tooted. Seadmete, kassaaparaadi ja kontoritehnika ostmise kogumaksumus on umbes 1800-2500 dollarit.
Esimese kaubapartii ostmiseks kulutatakse vähemalt 5500-6000 dollarit. Loomulikult on kõige otstarbekam luua koostöö otseselt tarnijatega, kuid viimased ei taha töötada selles ettevõttes algajaid, sest need on kohe seotud suurte tellimuste kogustega. Seepärast ostetakse kõige sagedamini loovuse ja kunstiliste atribuutide tooteid levitajate või hulgimüüjate baasil ebasoodsamatel tingimustel, kuid ei viita erakonna suurusele.
Kuid oluline on mitte ainult mitmekesine valik tooteid. Poe edu kunstnikele mõeldud toodetega sõltub suuresti müügiesindajate kirjaoskusest ja kvalifikatsioonist. Mitmed salongid eelistavad kunstiharidusega inimesi, kuid ühiskondlikkus, heategevus, teadmised vahemikus, loomingulist potentsiaali, mis pole tingimata seotud maalimisega, on samuti olulised.
Võimalused klientide ligimeelitamiseks: trükireklaam - voldikute levitamine, reklaamide esitamine; Internetimüük - teave kunstifoorumite, elektrooniliste teadetetahvlid, lihtsa visiitkaardi saidi loomine.
Kuid kõige tõhusam mehhanism klientide kutsumiseks on meistrikursuste korrapärane pidamine joonistes, erinevate tehnikate koolitus, kaunistamine. Sellised esinemised võivad olla nii vabad kui ka lastele ja täiskasvanutele, amatöörid ja professionaalid, kellel on sümboolse vastuvõtu hind. Kaudselt reklaamivad nad erinevaid kunsti saloni tööriistu ja materjale.
Ettevõtte idee elluviimise kogumaksumus on umbes 25 000 dollarit. (sealhulgas rendipind, töötajate palgad, kaubandusliku varustuse ost ja esimene kaubapartii). Tasuvuse periood sobiva edasiliikumisega ei ületa 6-8 kuud.
Sellise ettevõtte avanemise stimuleeriv tegur on indiviidi loomearengu tendents - kasvab maal suurt huvi pakkuvate inimeste arv; Kuid kunstkaupluste arvu võib samal ajal, isegi miljonäride linnades, lugeda sõrmedega.
Käesolevas artiklis kuvatakse küsimused, veateated või tüübipildid, lahkuge kommentaaridest.
Huvitatud kunst on nüüd moes. Noorte seas on üha rohkem loomevõimalusi tutvustavaid tuttavaid. Kunst muutub, ilmuvad uued tüübid ja juhised, kuid see on valdkond, mis on alati nõudlik.
Paljud loomingulised inimesed, kes on huvitatud kunstist ja kes soovivad ühendada oma äri "ilusatega", mõtlevad, kuidas avada kunstigalerii. Nagu igasuguses ärivaldkonnas, peaksite enne galeriis avamist kaaluma tegevuste korraldamise olulisi punkte.
Kunstigaleriil on teil vaja üsna suurt ruumi vähemalt 200 ruutmeetrit. Kui teil on võimalus hõivata suuremat ruumi, on see parem. Lõppude lõpuks on selle ruudu jaoks vaja paigutada näituse saal (see võtab suurema osa ruumist), ladu veel töödeldud ehitiste hoidmiseks, kontori- ja teenindusruumid.
Pöörake tähelepanu nii ruumi tehnilistele omadustele kui ka esteetilistele omadustele. Kui leiate ruumi ilma vastuvõetava remonditööta, tehke seda kindlasti, kuna kunstigalerii peaks kunstilist ja esteetilist vaatepunkti silma paistma. Siseruumides tuleks luua kõik tingimused, et korraldada palju valgustust.
Oluline on galerii turvasüsteemi korraldus. Turvalisus ja häired peaksid olema rohkem kui usaldusväärsed.
Enne kunstigalerii avamist peate mõtlema, kus kõik samad inimesed saavad seda külastada. Loomulikult peaks see asetama linna, kus on juba mõnda loovuse ja kunstiga tegelevat asutust - linna keskel või (kui see on olemas) linna pidevas voogus. Galerii avamine linna äärelinnas või elamurajoonides on ebapraktiline. Neid kliente saab ka kasumina.
Kunstigalerii personali peamised omadused - ühiskondlikkus, aktiivsus, kunsti huvi ja oskus seda mõista.
Kunstigalerii ei nõua suurel hulgal töötajaid. Üldiselt koosneb personali juht, galerii omanik, eksponent, kuraator ja mõnikord ka konsultant. Galerii omaniku kohustused hõlmavad läbirääkimisi kunstnikega, asutuse kujutise loomist ja säilitamist. Kuraator korraldab ja viib läbi autori või temaatilisi näitusi, kuigi mõnikord on galeriiomanik ja kuraator ühest töötaja isikust.
Eeltingimus on kunstiharidus. Kuna ükskõik kui palju inimene armastab kunsti, ilma korraliku kunstihariduseta, ei saa ta galeriis tööd teha nii nagu peakski olema.
Väljapanija on vastutav iga galerii sees oleva maali ülevaatuse õige ja mugavama asukoha eest.
Ilma käivituskapitali selles küsimuses ei piisa. Loomulikult sõltub investeeringute suurus sõltuvalt ettevõtte eripärast ja ulatusest. Kui te ei võta ruumi üürimist arvesse, siis võib esmakordselt tööle piisav summa 5-7 tuhat dollarit (galeriis varustamine, töötajate esialgne palk, reklaamplakatite trükkimine).
Teie galeriis edu määravaks teguriks on täpselt kunstnike valik. Selle ettevõtte eripära on see, et arvamus galeriist moodustub mitte tugevaima kunstniku, vaid kõige nõrgemate aluste alusel. Esiteks peate otsustama galeriis oleva kontseptsiooni üle ja otsustada, milliseid teoseid see kuvatakse. See võib olla maal, fotograafia, graafika, paigaldus või midagi muud. Ühe suuna keskendumine ei ole seda väärt, sest saate teha temaatilisi näitusi erinevate žanrite kohta.
Valides kunstnike, kelle teosid soovite oma galeriis näidata, juhinduge oma maitsest ja eksperdiarvamusest. Erinevates internetis leiduvates kunstivaldkondades räägivad nad oma arvamus konkreetse kunstniku kohta ja jätavad oma teostele ülevaated.
Samuti peaksite pöörama tähelepanu oma valitud kunstniku ja näituste osalemisega, milles ta on juba osalenud. Loomulikult on need populaarsemad ja mainekamad, seda rohkem nõudlus selle kunstniku järele.
Maalide müümine ei ole ainus võimalus kasumit teenida. Galeriisse sisenemiseks võite määrata väikese tasu. Kui inimene huvitab kunst, siis ta ei kahetse seda summat, mis ei mõjuta tema päevaeelarvet. Ja kogu soovimatu kontingent sel viisil katkestatakse kohe, kuid see on ainult sinu eeliseks. Võite alustada väikest makset kunstnikele, kes soovivad galeriis näitust teha, samuti korraldada erinevaid temaatilisi töökonveme, mille osalemine tähendab ka teatud rahalist panust.
Kõik on õigesti kirjutatud. Kuid ma tahan lisada kolm olulist asja:
õiguslik vorm on kas LLC või UNO. Miks vähem dokumente, suhteliselt lihtne registreerimine. Loomulikult võite valida üksikettevõtja, kuid probleemid tekivad siis, kui hakkate minema riiklikule ja ülemaailmsele tasandile. ANO-l on oma tunnused - sobivad, kui galerii osaleb aktiivselt kunsti näitustel, loengutes jne
maksusüsteem - parim lihtsustatud maksusüsteem - ei pea tasakaalu üle kandma, raamatupidaja on lihtne pidada. Kuid ELNil on oma omadused.
lisaks eespool nimetatud töötajatele on hea, et oleks ainsuses ja elektrikul peaarvepidaja. On soovitav, et need inimesed ei olnud ajutised, vaid alalised töötajad. Ja just seetõttu on üsna raske kogu raamatupidamist ise hoida, isegi kui te kasutate imeliselt tasakaalu tasakaalustamiseks 1C-d, siis muudes kohtades teete palju vigu, millest te isegi ei tea. Jah, ja maksudistsipliini ei ole tühistatud. Nende raskused on palkade, palga maksude arvutamisel maksukontrollides.
Galeriis on nõutav elektrik, kutsekõrgkool või kursused. Kõik juhtub, välja arvatud juhul, kui see isik on valgustusseadmete esimest abistajat. Ideaalis, kui tal on kunstiõpetus ilma värvi ja valguse tunnet. Lisaks on väiksemate remonditööde puhul võimalik kehtestada maksud - luku kinnitamine, segisti muutmine. Samuti on mugavam kui sõlmida lepinguid ettevõtetega, kes peavad tund aega ootama ja maksma selle eest endiselt raha.
Häire- ja tuleohutuskulud. Väga oluline.
Kui galerii teine otsa on otseselt vastutav, peate ennast hoolitsema alarmi eest. Nõutavad turva- ja tulekahjuhäireseadmed, on soovitav, et oleks kaks alarmnuppu - üks saalis ja teine poest. Nii kaitsete end 95% võrra. Tuleohutus - siin peame vaatama olukorda. Väga hea, kui kõigepealt tulete tuletõrjujatele. Jah. Ära ole üllatunud. Vastavalt juhistele, mida nad teile annavad, on võimalik kõik määrata, teades pärast ühte asja, et teid on käesoleval juhul rikutud.
Vastutuskindlustus ja kunstiteos. Kõige valusam teema. Selles üksuses osalevad ettevõtted. Isegi kui üks nõustub reeglina, nõuab see kaaskindlustuslepingut ja siin on ka raskusi. Ekspertarvamusi kunstiteoste kohta peaksid andma sõltumatud eksperdid - ka raskused, kui te ei ole Moskvas. Üldiselt võite proovida, kuid praegu on see ime.
Järjehoidjate juurde: 1
Mittestandardsed loomingulised materjalid on suhteliselt hiljuti turule tulnud. Varasemalt müüdi seal nõukogude kirjatarbeid - nimelt kunstiteoste müüki seal varem - oli raske leida joonistamisalbumeid, joonistuspaberit, kõvasid ja pehmeid pliiatsid, kurb kvaliteediga harusid ja akvarreid, harvemini goušš. Vanemad ostavad suurema osa objektidest loovuse jaoks, et lapsed saaksid töötada hariduskeskustes või vabaajakeskustes.
Loomulikult tundub naeruväärne selline kunstlappide valik meie säravas vanuses, mis paistab koos graffitiga vooderdatud õhuribritega. Samuti pakume tähelepanu sellele, kuidas saate raha valguse ja neonireklaami loomiseks raha teenida.
Ainult paberi kunstilise loovuse kaasaegsetes kauplustes on mitu sorti ja terve hulk varjundeid. Kuid pakkudes ostjatele professionaalseid tööriistu tulevaste meistriteoste loomiseks, ei tähenda kunstialongid mingil juhul ainult pro-artistide tegevust. Pakume teile ka üksikasjalikku juhendit selle kohta, kuidas poest artistidele avada.
Kaasaegses maailmas, kus käsitsi valmistatud tooted on laialt arenenud, kasutatakse kunstimaterjale kõige ebatavalisemates olukordades - alates aknakatte värvitud klaasimüügist kuni batikumi värvimisseadmetega. Seepärast otsivad mitteprofessionaalid kunstkojad järjest rohkem. Muide, loovate kootud asjade loomine kodus on ka kasumlik äriidee.
Kutsekvaliteedi komplektid ja hobid on eriti populaarsed klientide seas. Nende teemasid on pidevalt ajakohastatud ja tootjad püüavad seda pidu mitte kopeerida. Loovuse eksklusiivsed komplektid on ainulaadsed ja sobivad ideaalselt kingituseks. Ja kõige väärtuslikumad kliendid on lapsed. Allpool leiate üksikasjalikud juhised selle kohta, kuidas kunstiteoste poest avada.
Selle kunstihoone avamise ruum võib olla 30 ruutmeetrit. Kogemused näitavad, et sellel alal on piisavalt kauplusi ja kassaaparaate. Lõppude lõpuks selline klientide sissevool, nagu supermarketites, tavaliselt siin ei juhtu, eriti väikelinnas.
Eelnevalt näevad äriplaanid ette rentimiskulud, personali palgad ning kaubanduslike seadmete ja kunstikaupade ostmine. Ärge unustage reklaamikulusid.
Esimene kaubapartii peab sisaldama mitmesuguseid kolme või nelja tuntud tootjat. Komplekti ligikaudne maksumus on 10 tuhat dollarit.
Lisaks värvidele, lõuenditele ja pintslitele peaksid aknad sisaldama järgmisi loome- ja käsitööobjekte:
Pange tähele, et kunstitoote marginaal on tavaliselt 30-50%. Selleks, et mitte segada kliente turu põhiprofiilist, ei tohiks te neid pilte ja tooteid siin postitada. Ainult proovid, mis näitavad selle tootega töötamise tehnikat. Siiski on need üsna erinevad kaubandusvaldkonnad. Neil on erinevad ostjad, erinevad funktsioonid ja hinnakategooriad.
Loomingulised töötajad aitavad muuta äri edukaks ja jõukaks. Iga kunstiteoste töötaja peaks abistama klienti vajaduse korral, teavitama teda valitud toote kohta, püüdes üksikasjadesse tuua. Selles perspektiivis on ideaalseteks müüjateks kunstiüliõpilased. Art salongi müüja soovitud omadused on delikaatsed, taktikalised ning stressitaluvuse hea tase algajatega suhtlemiseks.
On suurepärane, kui kunsti salongis on võimalus jaotada nurgakivi meistriklasside pidamiseks. Mis üsna tagasihoidlik kulu, meistriklassid joonistamine, batik, skulptuuri või airbrushing meelitab palju uusi kliente salong. Loomulikult sobiva kvaliteedi ja hea reklaamiga.
Isegi eduka kauplemiskogemusega on üsna raske kunstinurga avada ilma oma kunstioskusteta. Kuid kuulsale kunstnikule, disainerile või skulptorile ei ole lihtne oma kunsti salon korraldada, sest neil ei ole mõtet, mis äri on. Paljuski sõltub sellest, kui palju kunstipoodi tulevane omanik on loominguliste materjalide jaoks orienteeritud, lisaks omab vähemalt ettevõtte põhialuseid.
Ärata kohe äri meresse, ilma et peaksite kulutama aega maine ehitamiseks - saate osta valmis äri või frantsiisi. Nii saate kiiresti alustada, kuid see ei ole odav variant.
Frantsiisieelise eeliseks on see, et loovuse ja käsitöö kaupade kauplus hakkab teenima avanemispäeval, ilma et raisataks aega konkurentidega võitlemisel. Kellegi teisele märgi all töötav ettevõtja ei raiska aega ja raha uue punkti tutvustamiseks ja personali väljaõppeks, kauba tarnijatele on eelnevalt teada, neid ei tohiks otsida. Selline kauplus tasub end kahe või kahe ja poole aasta jooksul.
Hüpoteegi frantsiis, kes peab järgima kellegi teise reegleid. Nime müüjal on õigus nõuda, et teie kunsti salongi all olev ruum oleks kindel ala ja asetseks hõivatud kohas. Kaupade ostmiseks investeeritud kapitali läheb vaja kolm korda rohkem. Ja 2% sellest summast tuleb tasuda autoritasu.
Projekti iseseisvalt käivitades saate arvesti abil "annetada", asetades oma poe sõna otseses mõttes paar tosinat ruutmeetrit ja alustades 10 000 dollarist. Asukoht võib valida vastavalt teie maitsele. Oma projekt võib maksta kiiremini, sest alustamiskulud on palju väiksemad.
Üks kunstiklassi salong võib spetsialiseeruda kitsas toote niššis või valida konkreetse sihtrühma, kellel on oma tootevalik. Näiteks võib salong keskenduda ainult kunstiülikoolide kunstnikele ja üliõpilastele. Laiema kategooria - kunstniku harrastajad ja oskused. Siin on natuke erinev vahemik ja hinnaklass. Ja saate edukalt koostööd professionaalsete disaini töötubadega.
Kurssisalongis regulaarsete töötubade korraldamine on suurepärane võimalus pöörata tähelepanu institutsioonile ilma eriliste reklaamikuludeta. Suusõnaliselt ja kohalikust meediast pärit uudishimulikud ajakirjanikud edendavad asutust ilma teie osalemiseta.
Selle ettevõtmise üks mootoritest on inimeste koolitamine, kellel on teatud loovus, kuid kellel puudub haridus ja oskused. Selliste meistriklasside esiletõst on võimalus teha enda käsutusse peaaegu professionaalne asi ja hoida seda ise.
Selliste ürituste ettevõtja saab täielikult garantii tööriistade ja tarbekaupade müügist. Parem on näha ja isegi proovida seda teha ise, mitte lugeda või kuulata sada korda. Seetõttu on need töökojad kasulikud nii ostjale kui ka müüjale.
Lõppude lõpuks ei piisa kunsti pooltoote müügist. On vaja pöörata juhuslikku külastaja tavaliseks kliendiks. Seda on võimalik saavutada, kui on mõistlik selgitada, mida edasi osta. Lõppude lõpuks võib inimesi joonest isegi täielikult kaugel olla midagi ootamatut ja keerulist. Veel artikleid pealkirjaga, kuidas oma poodi lingil avada.
Video: näide ausate ja meistriklasside kohta kunsti asjade poodist
Kuidas avada poest kunstnikud
Sellise äritegevuse idee pole eriti populaarne nende uute ringkondade hulgas, kes otsivad uusi aluseid ja kuidas edukalt investeerida uude ettevõtlusse. Sellel on objektiivsed põhjused. Peamine on sihtgrupi kitsas spetsiaalne ring, mis ei lase kaubelda kõike järjest.
Kuid teisest küljest on see vaid komplitseeriv tegur, mis korralikult valesti arvestamata ei saa olla takistuseks edukale ettevõtmisele. Asjaolu, et kuigi potentsiaalsete klientide ring on väike, on selle medali vastasküljed. Näiteks, kui valida vahemiku õige valik, võite end endale võtta püsiklientide taskusse. See on esimene. Teiseks, enamus selle poe klientidest on harjumus ostma korraga palju kaupu, mitte ainult kõige vajalikumaid. Seetõttu on poe keskmine kontroll suurem, mis võimaldab edukat käivet.
Selle eeliseks on ka arenenud konkurentsivõimelise võrgustiku puudumine, mis on meie jaoks praegu väga kasulik äriettevõte.
Ja vaatajaskond, nagu see võib esmapilgul tunduda, ei ole nii väike. Lõppude lõpuks arvestatakse mitte ainult professionaalseid kunstnikke, vaid ka kõiki võimalikke armastajaid, kes saabuvad ainult igal aastal ja moe arendamisega. Teine teie klientide kiht on ka arvukalt erinevate kunstikoolide ja kunstikoolide õpilasi, kes õpivad maalimist. Igaüks neist nõuab harjadega, värvide, pliiatside värvide ja pehmuse, albumite ja spetsialiseeritud seadmetega.
Sellise poodi edasiste tegevuste laiendamiseks on olemas ka vektorid. Näiteks võite areneda üldiselt käsitsi ja käsitööna laiema hulga kaubaartiklite suunas. Puhastatud hindade puudumisel ei lähe teie klientidele tegelikku toidupoest kogusesse ja osalemine.
Seega, kui olete kindel, et võtke enda jaoks ette äri, mida poleks saanud juhtida nii ja edasi, siis soovitame teil pöörata vähemalt kunstnike poest tähelepanu.
Aga kõik, mis on korras.
Kaasaegne kunstnike turg
Mitte nii kaua oli kunstnike kaupade kitsas suunas kauplused nii haruldased, et sellist ärivaldkonda ei olnud keeruline siseneda. Ja paljud tarbijad, kellel on soov osta erinevaid kaupu, eriti haruldasi, peavad tegema tellimusi teistest linnadest ja riikidest. Praegu on väikelinnades olukord endiselt. Kuid suuremad spetsialiseerunud punktid ilmuvad. Ka kunstnike tooteid müüakse suurtes käsitöö- ja käsitööpoodides. Kuid sageli on hinnalipik ebamõistlikult kõrge ja levila jätab palju soovida, kuna on vaja hoida väga palju punkte. Seega ei ole nõudlus täielikult täidetud.
Prognooside kohaselt turundajad ei pruugi mitte ainult selle valdkonna kaupluste arv aastast aastasse kasvada, vaid ka selle sektori tarbija sektor kasvab. Seepärast jääb selline tegevus endiselt atraktiivseks, vaatamata valdava stereotüübile niši ebapopulaarsuse kohta.
Ruumi valik
Hea sobivat ala valimine on uue ettevõtte käivitamise standardmenetlus. Muide, paljud neist, kes üritavad spetsialiseeritud seadmete müügiks kauplust avada, üritavad seda teha nii tihedalt kui võimalik nende potentsiaalsete ostjate elupaigaks. Kunstikoolide või -instituutide läheduses asuvad alad. Kuid sellistel kohtadel on märkimisväärne puudus. Standardne üür on kallim ja valik pole eriti hea. Seetõttu tuleb kohe planeerimisel kaaluda kõiki võimalikke võimalusi teistes valdkondades.
Valikuvõimalusena (mis muide paljud inimesed kasutavad nüüd) on avada osakond kaubanduskeskuses. Loomulikult ei ole rent seal palju väiksem kui ülejäänud kohtades, kui üldse, siis see on madal. Kuid selline kord võib leida mitmeid positiivseid aspekte:
- Mallis on peaaegu alati rahvahulk. Ja üldsuse seas on peaaegu alati teie potentsiaalne vaatajaskond, isegi kui teil tekib kitsas müügi suund.
- Selle koha läbilaskvus loob täiendava reklaami, mis kajastub ka teie osakonna osavõtul. Inimesel on palju lihtsam leida kaubanduskeskus kui eraldi kauplus kusagil äärelinnas, isegi kui inimene on seadnud eesmärgi külastada oma poodi.
- Kaubanduskeskus on alati lähedal ühistranspordile. Selle saamiseks on mugav (kui me ei räägi hulgimüügibaasist).
- Kuna teie publik koosneb mitte ainult kunstnikest endast, vaid ka inimestelt, kes lihtsalt soovivad sellistesse hobidesse kaasa võtta, toob kaubanduskeskuse "tähelepanuväärne" koht teie ettevõttele rohkem vilju.
Teine asukohavalik avab kunstnike poe kirjatarvete baasi või ühisettevõtte kaupa. Kuigi peate vähemalt poe omaniku nõusoleku saamiseks (või selle leidmiseks). Miks kirjatarbed? Kuna mõned teie toodetest on samad, sest inimesed on mugavamad, sest esimesel ja teisel sellel on pädevad rakendused ainult kasulikud.
Mis puutub vahemikku, siis ideaalis on see võtta suurel alal suurel alal. Nii nõustada ja professionaalid kunsti äri. Siiski on selge, et alati ei ole võimalik kohe alustada olulisest. Väike ala ei suuda sobida kõike, mida vajate, kuid pädevate toodete nimede valik lahendab probleemi esmalt. Ja siis saate laiendada.
Selle tulemusena, kui teate, milliseid värve, pliiatsi, paberit ja ülejäänu on nõudlik, võite hakata otsima ruumi, tuginedes finantsvõimalustele ja arvutustele.
Lisateavet käesoleva artikli ruumi valimise kohta saate lugeda.
Poe sisustus
Kui teil on sihiks luua seni ainult konkreetne pood, millel on üks või kaks suunda, näiteks kunstniku pood, oleks loogilisem luua oma ettevõtte üldise vaimu järgiv interjöör.
Saate kaunistada poe seinu kunstnike reproduktsioonidega. Neid ei ole raske neid osta ja nad ei kanna suuri kulutusi, kuid sellega saate luua oma poe atmosfääri, edastada loovuse vaimu.
Ärge unustage, et korrektselt ette nähtud kaubad on eduka kauplemise tohutu osa. Ja mitte ainult. Kuna kaupluse jõudude eripära väikeste kaliibriliste kaupade pakendamiseks - pliiats, harjad, kustutajad, siis valmistatakse ette, et te satute vargusse. Loomulikult keegi ei taha oma äri idee kujundamise ja rakendamise etappidel mõelda, et tootele investeeritud raha võib nii lahutamatult kaduda. Kuid see on osa meie maailma tegelikkustest. Ja mitte mõelda sellest eelnevalt tähendab mitte arvestada õige arvutuse olulise hetkega.
Loomulikult võite end kaitsta, kaasates sellised kulud kauba maksumusesse. Kuid esiteks on teie eesmärk pakkuda taskukohaseid tooteid. Teiseks, mitte kõik väikesed asjad maksavad pennigi. Mõned spetsialiseeritud tooted võivad olla üsna kallid. Eriti kui see on kingitus võimalusi või haruldased koopiad. Mõelge mõnest klaasist juhtudest.
Veel üks oluline punkt sisustus - valgustus. Alati head valgustus aitas ja aitab ostjal paremini ja mugavamalt valida. Ja hästi valgustatud peaks olema mitte ainult üldine saal. Aga iga vitriin. See kehtib eriti kõrgekvaliteediliste toodete kohta, mille valguse abil saab tähelepanu pöörata. Vastupidi, ebaoluline valgustus aitab kaasa sellele, et kaupu ei märgata.
Valik
Eespool oleme korduvalt meenutanud, et tootevalik mängib olulist rolli ettevõtluse arendamisel. Seega on turundajatel soovitatav konkreetne artistide pood, kes rendib suurt ruumi ja ei tee jõupingutusi toote mitmekesisuse loomisel. See on õige. Sel moel saate oma klientide korrapärasuse ja uutest ostudest uuesti tulla. Vastasel juhul võib väike valik olla julm nali. Klient, kellel on võimalus tõsta oma kontrolli, omandab teile kõik, mis temale samal ajal meeldis, ei tee seda lihtsalt sellepärast, et pole midagi valida. Siis ostab ta ainult kõige vajalikuma. Ja kuna me räägime loomeisikutest, siis publik tavaliselt ennast rohkem kui tegelikult vajab.
Teisest küljest ei pruugi varajases etapis sellist riskantset vormi viivitamatult avada. Kuna on mitu tegurit, mis ei võimalda kohe kasumi saamist kogu mahust.
Esiteks ei saa te nii palju investeeringuid tõrjuda piisavalt kiiresti, lihtsalt sellepärast, et väga vähesed teavad sinust. Teil pole veel kogunenud kliendibaasi ja lojaalseid kliente veel.
Teiseks ei luba kõik tellitud kaubad riiulist välja, jättes kasumit maha. Nõudanalüüs on vajalik asi, kuid isegi ta ei suuda kirjeldada tegelikku olukorda sajaprotsendilise täpsusega. Ainult kogemus ja nende vead. Näiteks tasub kasutada erinevaid värve, kuid mitte rohkem kui 3 koopiat igast tüübist. Esmapilgul näeme, et sellest on suur nõudlus ja seejärel tellige vajalik summa.
Me ei tohi unustada uusi tooteid. Ja me räägime mitte ainult varem tellimata nimede valiku täiendamisest, vaid ka põhimõtteliselt uutest toodetest. Seega peate jälgima oma niši uued tooted ning muutma maitseid ja vajadusi. Kui teie pood sisaldab konkreetset toodet, suurendab see klientide lojaalsust. Teisest küljest ei ole vaja seda kohe omandada. Võib-olla saate korraldada konkreetse toote individuaalse tellimuse teenust. See lihtsustab protsessi olulisel määral ja kaitseb teid ka rahaliste vahendite kadumise eest. Kuid ärge unustage kliente sellest kõigest sellest teavitada. Teenus iseenesest ei saa teid teenida. Ja pädeva turustamisega väetatud on hea arendus- ja lisamüügi vahend.
Töötajad
Töötajate valikul on oma nüansid. Ühelt poolt otsite, nagu enamikes teistes nišikeses - müüja. See tähendab isikut, kellel on vajalikud oskused kontaktide loomiseks ja klientidega suhtlemiseks. Kuid teie puhul peab müüja lisaks oma oskustele olema teadlik kogu tootevalikust. Ja see on märkimisväärne nimekiri. See on vajalik, sest teie poes olevad ostjad on enamasti inimesed, kes ise teavad, kuidas teine pliiats erineb teistest, kuidas akvarell on värvilt, milline paber visandiks on joonistuspaberist. Näited on lihtsad, kuid alumine rida on see, et kui müüja teab vähem kui klient, ei saa ta kunagi toodet talle korralikult müüa.
Seetõttu ideaaljuhul peaksid poe müüjad olema kunstikoolide lõpetajad või vähemalt iseõppinud fännid. Peamine on teada toote ja kus see on.
Sama kehtib ülejäänud töötajate kohta - administraatorid ja kassapidajad (sageli võivad need ametikohad kokku langevad). Töötajate teadlikkus on suurepärane võimalus teie müügikohas korraldada mitte ainult sobiva interjööri, vaid ka suurepärast teenindust - garantii, et kliendid teie juurde tagasi pöörduvad.
Tulemus
Ülaltoodud - vaid osa muretest, kui poest avatakse kunstnikele. Kuid oluline osa. Kui te võtate vastutustundliku ettevõtmisi, ärge põlgige esialgset analüüsi ja vastutust igal sammul, muutub pood kiiresti edukaks ja kasumlikuks kohaks, mis võib ühe aasta jooksul saavutada puhaskasumi.
Noh, siis on vaja jätkata laienemist ja arengut, mida mainiti juba algusest peale. Võib-olla on see müügipinna lihtne laiendamine ja seega ka valik. Ja võibolla soovite ühendada kunsti suunda teiste kunstiteostega ja käsitööna. Õnneks on tänapäeval üha enam populaarne Venemaa käsitöö nišš. Ta on huvitatud üha rohkemate inimeste hulgast. Seega on olemas nõudlus tööriistade ja komponentide järele. Miks mitte korraldada ettepanekut?
Armastan kunsti? Kas soovite oma äri avada, kuid ei soovi kiirustada? Kas sa unistad tuua inimestele rõõmu ja head tuju? Seejärel avab oma kunstigalerii just see, mis sulle kõige paremini sobib. See on ideaalne lahendus loomingulistele inimestele, kes ei ole harjunud vedama vedurite ees, neile, kes hindavad ilu kõiges, neile, kes iga hetk tunnevad. Selles ettevõttes ei ole palju tuhandeid konkurentide armee, lõputut jätkuvat võitlust, vihaseid enviersi ja muid mitte eriti meeldivaid esemeid, millest enamik ettevõtteid on palju. Vähemalt tundub see esmapilgul nii.
Galerii avamine on hea võimalus ennast ümbritseda mitte ainult kaasaegse (mitte nii) kunsti meistriteostega, vaid ka meeldivate ja mõnikord kasulike tuttavatega. Te ise tunnustate mitte ainult erinevate kunstivaldkondade esindajaid, vaid ka sotsiaalse redeli ülaosa arvukaid esindajaid. Lõppude lõpuks on eliit, enamasti külastatud kultuurivaba puhkekohad (sh galeriid). Ülaosas olev ühendus on alati kasulik. Eriti kui tegemist on oma ettevõtte avamisega või arendamisega.
Ettevõte ei ole kõigile
Tahaksime väga öelda, et kõik saavad sellist asja korraldada. Kuid see pole täiesti tõsi. Õigluses tasub märkida, et mitte kõik ei saa avada oma pildigalerii. Pigem saavad kõik seda avada. Mis on nii keeruline? Peamine on raha olemasolu. Kuid vähesed õnnestuvad edu selles väga spetsiifilises äris.
Te ei tohiks olla lihtsalt juhuslik passer-by, vaid inimene, kes on kunstimaailma väga lähedal. Kõige sagedamini harrastab seda tegevust kunstnikud, kes on oma elukeskkonnas edukalt saavutanud. Nende jaoks on galerii suurepärane võimalus publikut oma tööga tutvustada, samal ajal teenides maalide üksikute koopiate müüki.
Praegu on meie riigis väga populaarne mitte ainult maalimine, vaid ka fotograafia. Seega, kui olete kogenud fotograaf, kellel on tohutult hea töökoha pagas, siis on teil kõik võimalused selles äris edukaks teha. Lisaks sellele ületab fotode arv reeglina alati kunstnike maalide arv. Sellel on pluss - saate eksponeeringute kogumit muuta palju sagedamini, mis võimaldab korraldada uusi näitusi mitu korda kuus.
Loomulikult, isegi kui te ise ei ole kunstnik, fotograaf ega mõne muu sobiva kunsti esindaja, on teil siiski võimalused korraldada edukas galerii. Ainus tingimus on see, et peate tõeliselt armastama ja tundma hästi, millist ala te tulevikus kavatsete töötada. Suur pluss on see, kui sul on juba mitmeid tuttavaid kunstnikke või fotograafe, kes unistavad näidata oma tööd kogu maailmale.
Kuidas avada oma galerii?
Selleks on vaja läbida kolm peamist etappi. Esimene on ruumi leidmine, ostmine, rentimine ja ettevalmistamine. Teine on meelitada kunstnikud, fotograafid ja teised kunstnikud. Kolmas on reklaam (kliendi omandamine).
Galerii ruum peaks olema suur ja avar. Vähemalt 200-300 ruutmeetrit. Lagede kõrgusel on oluline roll - vähemalt 3,5 meetrit (eelistatavalt kõrgemal). Asukoha osas erinevad siin ekspertide arvamused veidi. Mõned soovitavad pöörata tähelepanu hõivatud linna keskusele. Teised vastupidi hoiavad seda kohustust, väites, et nende arvates on liiga kõrge rendihind (tasuvusaeg märgatavalt suureneb). Kuid ühes neist kõik nõustuvad - kõige parem on avada galerii mitte kaugel teistest kultuuriväärtuste kohtadest. Isegi teiste pildi- või fotogaleriide lähedus on pluss, mitte miinus. Inimesed, kes on huvitatud kunstist pärast teiste galeriide külastamist, võivad pöörata tähelepanu oma institutsioonile. Keegi käib kohe, keegi järgmine kord. See tähendab, et selline korraldus viib teid lähemale oma sihtgrupile.
Oluline on mitte ainult asukoht ja ala, vaid ka ruumi sisekujundus. Peaaegu kindlasti peate tegema remonti, vähemalt kosmeetikat. Pidage meeles, et eksponaadid ei tohiks midagi kõrvale juhtida. Seetõttu ei ole eredad seinad, välja töötatud karniisid või uustulnukate põrandakate. Kõik peaks olema - rangelt, ilusti, kaasaegne, kuid mitte särav. Parim variant on valge lagi ja seinad valge, halli või isegi mustas. Need on ideaalse versiooni taust, millel peaaegu iga kunstiteos näeb välja kõige paremini.
Oluline punkt - valgustus. Isegi hea sisustus ei aita, kui valgus on halvasti kujundatud. Kui saate korraldada looduslikku valgustust (suured aknad), on see hea. Kui ei, siis aitab see kvaliteetset kunstlikku valgustust (see on igal juhul vajalik, olenemata akende olemasolust või puudumisest). Igal pildil (või fotol) oma galeriis peaks olema oma taustvalgustus. See aitab näidata tööd parimal viisil. Eksperte tuleks kutsuda valgust looma, sest see on väga tõsine valdkond, mida on peaaegu võimatu ilma eriteadmistega toime tulla.
Esiteks tuleb kaitsta. Eriti kui kavatsete näidata üsna kuulsate kunstnike tööd. Lõppude lõpuks on nende töö maksumus sageli üle sada tuhat rubla (st tavalised maalid ja mitte tunnustatud maailma meistriteosed).
Lisaks turvalisusele vajate spetsialistide meeskonda, kes on otseselt vastutav galeriumi töö eest. Galerii - käsitleb galeriumi haldamist, meelitab uusi autoreid, valib pilte jms. Markeerija - tegeleb galerii reklaamimisega, meelitab kliente (külastajaid), reklaami, turundust, PR-i. Kuraator on vajalik näituste korraldamiseks. Näitusekunstnik - lihtsas mõttes eksponeerib "hangib", andes kollektsioonile kõige atraktiivsema ilme. Võite vajada ka juhte, kes tegelevad maalide müügiga külastajatele.
Mis on kasu galeriist?
Esiteks on teie sissetuleku peamiseks allikaks külastajatele piletite müügist saadav kasu. Kui olete kunstnik või fotograaf, võite teenida lisaraha, müües oma maalid. Kui teete koos teiste meistritega ja nad ei poolda oma töö tulemuste müümist, võite loota teatud protsendile müügist. Ainus aeg on see, et isegi pärast müüki jääb pilt galeriisse kuni näituse lõpuni (saate sellele lisada märki "Müüdud").
Kui teie galerii saab laialdaselt teada, ja alguses autorid koristavad oma töö näituse korraldamiseks, võite mõelda selle eest, et see võimalus makstaks. See on kõik. Soovime teile meeldivat äri!