logo

Kuulsa Ameerika kunstidüüme Larry Gagosyana edulugu ei anna ikka veel algajate kollektsionääridele ja galeriiomanikele.

Nooruses tundmatu poeg Armeenia sisserändajate Larry Gagosian kunstimaailma isegi ei unistanud ja töötas osalise tööajaga, kuhu iganes ta võiks - parkida auto, ja nii edasi, kuni ühel päeval hakkas ta tinkiminen plakatid. Hiljem läks ta maalikunsti, hakkas kaasaegsete kunstnike maalide edendamiseks ja kui temast tänu tuli, tunnistas maailm Demyen Hirst ja Jeff Koons. Pärast seda muutus Larry Gagosyan muinasjutuliselt rikkaks ja pikka aega juhtis visuaalsete kunstitegevuse kõige mõjukamate näitajate reitinguid. Ameerika unenägu lugu, eks?

Müüd ja reaalsus.

Tegelikult on kunstimaailmas kõik mõnevõrra erinevad, eriti kui me räägime vene kunstiturust. Moodsad tingimused, milles meie maal on värvimine, nõuavad gallerist märkimisväärsest kannatlikkust, tõsiseid materiaalseid investeeringuid ja vaevavat tööd sihtrühma loomiseks. Nüüd, isegi Moskvas, galeriimüüki ei saa nimetada hea võimalus teenida kapitali: see on veel väga kaugel. Enamikul juhtudel on meie galerii pigem piltmärk, see on võimalus väljendada ennast, luua praegu kaasaegseid kuraatorlikke projekte ja toetada andekaid kunstnikke.

Tänapäeva Venemaal on palju galeriiomanikke, kelle professionaalsus ja pühendumus kunstile austavad tõelist lugupidamist. Need on näiteks Elena Selina (galerii XL), Alexander Sharov (galerii "11.12"), Marat Gelman. Kuid ükski ei ole veel teeninud mitme miljoni dollari kapitali Venemaa kunsti müügist. Pikemat aega oleme me isoleeritud maailma kunstiprotsessidest ja meie riigi keskklass ei ole veel kujutanud harjumust raha investeerimiseks kunstis. Seepärast võime öelda, et kunstiturg on lihtsalt moodustatud.

Kolm sammu edusse.

Millised küsimused peate kõigepealt otsustama, kui olete otsustanud seostada oma tuleviku kunstiobjektidega ja saada galeriiomanikuks? Loomulikult on peamine asi, mida ei saa ilma jääda, on kunstlik kirg ja usaldus oma kunstilisele maitsele ja intuitsioonile. Teine on eriteadmised, mida saab nii iseseisvalt kui ka kunstiturul tegutsevate spetsialistide toetusel. Võite registreeruda spetsialiseeritud ülikoolis meie riigis või välismaal. Näiteks Moskvas pakub RMA ärikool haridusprogrammi, kunstihaldust ja galerii-äri. Klassid toimuvad territooriumil kaasaegse kunsti keskus "veinitehas", muidugi koosneb loengutest ja meistriklassid ja õpetas siin on kõige mõjukama inimese kunstimaailmas: Olga Sviblova, Vassili Tsereteli, Marina muula, Joseph Backstein ja teised.

Galerii omanike ümberõppe programme pakuvad sellised ülikoolid nagu MSU, RSUH, HSE ja SPGU. Koolitajaid koolitatakse Moskva kaasaegse kunsti muuseumi vabades töötubades ja Anatoli Osmolovski Baza instituudis. Spetsiaalsetest välismaistest haridusasutustest võime soovitada Londoni Sotheby kunstiinstituuti, mis koolitab kunstivaldkonna spetsialiste vastavalt erinevate pikkuste programmidele alates suvekursustest kuni kraadiõppe.

Lisaks on loomulikult vajalik osaleda näitustel, suhelda kunstnike, galeriiomanike ja kollektsionääridega. Ainult sel viisil on võimalik mõista, mis toimub kunsti stseenil, ja määrata juhised, mis teile kõige lähemal. Aga kui kunstikogukonnas ei ole te enam algaja, on aeg alustada konkreetsete meetmete võtmist.

Esimene samm.

Määrake turul tegutsevate kunstnike valik. Kõik galeriisid saab jagada kahte liiki: praegune ja traditsiooniline. Esimesed kajastavad kunsti viimaseid suundumusi, avastavad praegused ja uued, teine ​​esindavad pikaajaliselt tuntud kunstiteoseid. Ja kui esimesed soovivad šokeerida avalikkust uute algupäraste ideede ja kallite projektidega, siis viimased on vastupidi konservatiivsed ja korraldavad tavaliselt messiteateid.

Esimesed projektid on huvitavad, kuna nad dünaamiliselt ja järsult kajastavad ühiskonnas toimuvat ühiskondlikku protsessi, näiteks galeriidel on oma fänne. Kuid on veel üks osa publikust, need, kes järgivad pilti nende kogumise jaoks traditsioonilises galeriis, sest nad on kunstile lähedal, mis on ajakatsega ja mis ei kuulu konjunktuuri kõikumiste hulka.

Näiteks töö tuntud duo Vinogradov - Dubosarskiy (vt foto allpool.) Äärel Sots ja popkunsti koos provokatiivne stseene suurte vaipu, on galerii esimese tüübi aegunud. Ja öelda, toimib sama hästi tuntud Natalia Nesterova laureaat riikliku preemia, teeneline artist Vene Föderatsiooni, piltidega Piibli stseene, žanr stseene, vaikelusid koos - galerii teist tüüpi.

Tegelik galeriid tegelevad oma projektidega poliitilisele avalikkusele, samuti neile, kes on huvitatud protesti liikumisest või ideedest, mis avavad teadvuses uued silmapiirid. Seal on neid publiku seas, kes lihtsalt tahavad oma jõukaid sõpru üllatada.

Kui olete otsustanud suuna, olete leidnud oma niši - proovige palgata vähemalt viie kuni kümne kunstniku abi, kes teie galeriiga koostööd teevad. Avamisfaasis peaks huvitav olema ka kaks või kolm tuntud autorit - nii võib esile tuua esialgse huvi galeriisse. Ja turule sisenemiseks oli see silmatorkav, proovige teha oma esimese projekti huvitavaks ja erakordseks.

Teine samm.

Valige galerii asukoht. Lääneriikides on teatud valdkondi, kus on tavaks neid avada: New Yorgis, Londonis ja Pariisis on terve linnaosa, kus kunstiasutused on oma tegevust välja arendanud. Me moodustame endiselt galeriitsoonid, kuid nüüd on tegemist Winzavodi kaasaegse kunsti keskusega, seega oleks eelistatav esitada seal kaasaegse kunsti esemeid. Muud galeriid võivad asuda väljaspool klastreid, kuid eelistatavalt kesklinnas, kuna peate arvestama liikluse seisundiga ja austama külastajate aega.

Võimalik on ka korter-kodu formaat ja seal on palju selliseid galeriisid. Selle eeliseks on see, et te ei pea kulutama ruumi üürile, mis muutub kõige koormavamaks kuluartikliks. Seetõttu ei ole mõnel galeriil alalist aadressi, kuid iga kord kasutage uusi ruume. See formaat on huvitav, kuna see laiendab kuraatori suutlikkust esitada järgmise väljapanekuprojekt uude sobivasse keskkonda. Nii võite pakkuda kunstist väljumise kontseptsiooni väljaspool tavapäraseid galeriide ja muuseumide seinu, nagu täna on palju uusi galeriisid.

Kolmas etapp.

Projekti käivitamine ja järgnevad turundustegevused. Ettevalmistav töö enne avamist võtab palju aega, kuid ilma selleta ei saa te seda teha. Korporatiivse identiteedi arendamine ja veebisaidi käivitamine on lihtsalt vajalik: muul viisil, kuidas potentsiaalne ostja teid tuvastab? Nimede loomine, kataloogide, voldikute ja kutsekaartide logo koostamine, ettevalmistamine ja trükkimine, teadete ja väljaannete kirjutamine - need on vaid väike osa reklaamtegevusest. Olge valmis selleks, et peate korraldama galerii ruumi ja teostama riputamist.

Peate ka tulema mõnevõrra kaubamärgiga "kiibi", mis eristab teid konkurentidest. Näiteks 73 tänava galeriis valmistati spetsiaalne lambipost koos "Galerii siit" indeksiga ja logo, mis määratakse iga kord avamise päeval. Seda tehakse nii, et külalised saaksid hõlpsasti väljapaneku sissepääsu leida, sest galerii tegeleb alati oma projektidega Moskvas erinevates kohtades. Seejärel määrake oma galeriis avamiseks kutsutud kasutajate ring, kas see on suletud või kõigile teistele juurdepääsetav.

Teatage külastajatele avamise kuupäeva ja kellaaega, mõelge toidule ja programmist, kirjutage pressiteade. Muide, olge valmis, mida on hoida silma peal, mis toimub kunstiturul, käivad palju sündmusi ja palju inimestega suheldes, osaleda Noorte Kunstnike Biennaal ja rahvusvahelise kunsti messid, see peab olema pidevalt otsida ja liikumist.

Nii et olete avanud ja teie galeriist on teadlik teatav hulk inimesi. Nende seas võib-olla on teie tulevased ostjad. Nüüd on oluline säilitada nende huvi uute projektide vastu, avada neile noorte ja paljutõotavate kunstnike nimed, st külastajad ostjateks ja võib-olla isegi tõelisteks kollektsionäärideks. See, kas teie galerii muutub atraktiivseks kohaks investoritele ja ajakirjanikele ja kunstnikele mõeldud ajakirjanikele, sõltub nüüd ainult teie professionaalsusest, suutlikkusest suhelda inimestega ja suuresti õnnega. Õnne!

Teave autori kohta: Elena Komarenko - galeriis "73 tänav" kollektsionääri, kunsti edasimüüja, asutaja ja juhataja. Aitab kaasaegse kunsti kogude kujundamisel. Galerii "73 tänav" asutati aastal 2011 ja esindab tänapäeva vene kunsti tuntud nimesid (alates 1960. aastatest) ning andekate algajate autorite, sealhulgas ka välismaiseid.

Selle paberkandjal on see tekst ajakirjas "Rahu ja kodu" (11. november 2014), mis on portaali Elitnoe.RU partner.

Kunsti raha teenimine: kuidas toimib kaasaegne kunstigalerii galerii

Nadezhda Stepanova ja Elvira Tarnogradskaya - Moskva galerii kaasaegse kunsti kolmnurga omanikud, mis avati 2014. aastal. Poolteist aastat pakkusid kolmnurga võõrad lähenemisviisi Moskva ja Šveitsi kollektsionääridele, loonud tihedad suhted Austria kunstilise avalikkusega ja õppisid, kuidas teenida raha noorte autorite teostelt.

Projekti inspirer ja kogemustega galerii omanik Stepanova - elab Itaalias ja Moskvas lühikeste külastuste korral. Galeriis pidevalt töötab Tarnogradskaya - pärandusliku "antiikse" perekonna antiik, advokaat ja antiik. "Mõnikord leiab kollektsioon mõnda tööd eemalt - ta leidis pildi galerii veebisaidilt, saadab taotluse ja kannab raha üle. Kuid sellised juhtumid on haruldased. Selleks, et galerii saaks töötada ja teenida, peate selles olema kohal, "selgitab ta.

Enne oma ettevõtte käivitamist otsustas galeriiomanikud 2014. aastal, et kaasaegne kunst on huvitavam ja kasumlikum. Tunnustatud meistrite tööd on juba muuseumides ja kallis erakogudes demonteeritud, avastused on väga haruldased. "Kuid kaasaegne kunst on täpselt turg, kus saab kõige paremini leida ja kliendile pakkuda," seletab Tarnogradskaya oma soovi noorte talentide vastu.

Kolmnurgal on nüüd esindatud üheksa kunstnikku. Täpselt summa, mis peaks olema noor galerii, nad leiavad asutaja. Galeriisissetulekuallikas - teoste müük. Müüdud maalidest saavad kunstnik ja galerii igaüks 50%. Galerii lunastavad mõned tööd ja hoiavad ennast - need, kellel on väljavaated aja jooksul kallimaks muutuda.

Selle hinnakujunduse seadused on üsna selged. Näiteks USA-s või Euroopas 40-ne 60-sendine suurusega õli lõuendil valmistatud noorem kunstniku tööd ei saa maksta vähem kui 1500 eurot; meie puhul saab algaja kunstnikku hinnata ja odavamalt, kuid mitte palju. "See summa sisaldab tasu nii töö ja materjalide eest, kui ka kunstnikule võimalus kunstinäitusest välja minna, mitte minna ettekandjatele või õpetajatele," selgitab Stepanova. Kolmnurgal kujutatud teoste hinnavahemik on lai, alates 100-lt 100-le väiksematele joonistele kuni 20 000-30 000 euroni suuremate ja töömahukate tööde jaoks.

Galerii ja noorte kunstnike ainuõiguslik leping on haruldus. Kõige sagedamini hakkab galerii tööle rakendama ja tulu jagatakse 50 kuni 50. Suurte galeriidega töötavad kuulsused saavad suurema osa tasust. Kui galerii ostab mitu tööd otse kunstniku stuudios "lahtiselt", siis selle protsent suureneb 70-80% -ni töö maksumusest.

Talendi otsimine hõlmab suurt hulka mitmesuguseid näitusi, mitte ainult Venemaal. Näiteks Galerii "Kolmnurk" on huvitatud post-nõukogude ruumi kunstnikest. Mõned kunstnikud töötasid koos Elvira Tarnogradskayaga, enne kui galeriid asutati kunstnäitlejana. Lootus vastutab kultuurivahetuse eest. Suhtleb Euroopa ja Ameerika galeriidega, toob huvitavate noorte kunstnike tööd Moskvasse ja korraldab näitusi oma "oma" välismaal.

"Pole uusi nimesid, pigem liigseid," lubab galerii omanikke. Nende ettevõte saab pidevalt kirju ja soovitusi alustades maalijaid. "Meie juurde jõudmine on väga raske, meie otsus põhineb ainult töökvaliteedil, kunstniku talvel ja tema karjääri etapil - ta peab olema tõesti noor, kuni 35-aastane ja väga algaja," selgitab Stepanova.

Valides kunstnike valikut oma galeriisse, juhivad Stepanova ja Tarnogradskaya oma kunstilist maitset ja kommertslikku elegantsi. "Keegi ei vii tööde valimisse spetsiaalselt koguja või konkreetse ostja jaoks," selgitab Nadezhda. Kui kunstnik huvitab galerii omanikku ise, tähendab see, et ta huvitab ostjaid.

Noored autorid ei tähenda täiesti tundmatut. "Kolmnurk" on kunstnikud, keda publik on juba armastanud. Nende algus galerii on huvitavam platvorm kui kuulus. Näiteks on kunstnikud Valerius Chtak ja Kirill, kes jätsid tähelepanuta jäetud auväärsed Moskva galeriid. "Me kohtusime Valera Chtakiga, kui ta kõndis Regina galeriist, mille ta oli lihtsalt purustanud," ütleb Stepanova. Mõne aasta jooksul koostöös oli kunstnik ühel näitusel. "Kolmnurk" õnnestus poolteist aastat, et viia töö Chtak kolm korda ja näidata oma tööd neljal messil, sealhulgas Euroopa. Nüüd on galerii ettevalmistamisel veel üks näitleja, mis toimub kevadel.

Cyril Kes tulid Galerii XL-st, mis on üks vanimast Moskva galeriist "Kolmnurk". "Viimastel aastatel oli tal ainult üks graafika näitus ja valmis tehtud. Kirill tuli meie galeriisse ja me edastasime täiuslikult. Pakkusin, et paneme oma laudad meile ja ta õnnelikult nõustus, "ütleb Nadezhda. Kunstnik lahkus XL-st rahumeelselt, galeriimaja Elena Selina omanik ei olnud vabanduseks autorile, kellele ta ei jõudnud.

Pärast Triangle esimest korda esitati Canvas, kes huvi tema töö on märkimisväärselt suurenenud. Näituse järel omandati üks töö Regina Galeriidi asutaja Vladimir Ovcharenko ja kaasaegse kunsti Vladey oksjon. Ta lisas selle Gogol Boulevardis kaasaegse kunsti muuseumis sel suvel toimunud tema kollektsiooni "Borsch" ja "Champagne" maamärkide näitusel ning hakkas aktiivselt müüma oma graafikat Vladey's. Nadezhda ütleb, et oktoobri lõpus oli Cyril Keele A4-vormingus väike joonis, mille alghinnaks oli 100 eurot, 1400 euro eest. Kunstnik otsustas, et ta võiks graafika abil Ovcharenkoiga koostööd teha, kuid andis ainuõiguse maalideks triibulitele mõeldud lõuendil. Hiljuti müüs Stepanova Milano kollektsioneerijale kaks väikest Cyril Kanti kandilist. Ta nägi oma tööd Viini kunsti ja kaasaegse kunsti messil.

Rahvusvahelised ambitsioonid ja messidel osalemine, kaasa arvatud väljaspool Venemaad, on vajalikud nii galeriisse kui ka selle kunstnikele, et saada turul tuntust ja kaalukust. Ainult galeriid, millel on oma rahvusvaheline programm, võivad osaleda. Sellise Triangle'i programmi osaks on näitus noorest Ameerika kunstnikust Vene juurtega Stefan Cherepnin, mis on näidatud kuulsas New Yorgi galeriis The Real Fine Art. Suure vanaisa Cherepnin kirjutas muusika Dyagilevi ballettidele ja tema perekond läheb tagasi kuulsale perekonnanimele Benoit. Nadezhda ja Elvira on kindel, et kunstniku tööd ja tema ajalugu huvitab Moskva avalikkus.

Viinis esitas "Triangle" edukalt noorte vene kunstniku Aleksei Mandõhe. Kollektsionääridest sai mitu taotlust oma töö ostmiseks. Tarnogradskaya: "Alexey Mandych sobib ideaalselt Austria teema - tema" Must väljak "on tehtud kunstniku enda verega. Meenub, et ka tuntud Austria kunstnik Hermann Nich kasutas verd. See osutus kultuuriliseks vihjeks vene avangardi ja Viini haaramise poole. "

Praegu ekspordib "Triangle" ja näitab välismaale 20-25 tööd aastas. Poolteist aastat on galeriiomanikud juba "õppinud" kahte Viini messi ja ühe Moskva Cosmoscowi. Kolmnurk taotleb ka osalemist BRAFA messidel Brüsselis, Basel'is Art Basel'is ja Kölnis Kölnis. Kuid kutse ei ole veel saanud, kuid see pole siiski üllatav. Suurimad rahvusvahelised messid on saadaval ainult silmapaistevate mainega galeriide jaoks. Need on veel kaks omamaist galeriit - Moskva-Londoni "Regina" ja Moskva XL.

Stepanova ja Tarnogradskaya püüavad tagada, et aja jooksul tõuseb kolmnurk rahvusvahelisele kunstilisele Olympus'ile. Peamine on kõvasti tööd teha ja mitte teha vigu. "Meie strateegia põhineb kaasaegse kunstiga tegelevate noorte kunstnike ettekandel, nii et me ei suuda näidata rohkem müügilolevat interjööri maali või korraldada väljakujunenud turgude kuulsate kunstnike väljapanekuid, kuigi see võib tunduda olevat kaubanduslikust seisukohast lihtsam tehnika" selgitab Stepanova. - Rahvusvahelisel areenil sisenemiseks ei piisa vaid sellest, mida müügi lihtsamaks pidada.

Stepanova ja Tarnogradskaya ülesanne lähimate aastate jooksul saada stabiilse maine, et tuua oma kunstnikud rahvusvahelisse turusse ja müüa oma tööd kümnete või isegi sadade tuhandete eurode eest.

Kunst igavusest: miks ärimees Alexander Sharov avas Winzavodis galeriid

Ja hakkasin kahekordset elu juhtima

Järgmisel näitusel valmistatakse ette kaasaegse kunsti keskuse "Winzavod" 11.12 galerii maja korrust: kerge ruum lõhnab värskena värvi, plastikust juhuslikult kuvatakse seitse valget kuubikut, lisaks on tööriistad, poolkana ja kvasali pudel. Keegi lõunasööki eemaldatakse ja kuubikud ehitatakse rooste metallide esemetega - baškiiri kunstniku Rinat Voligamsi (tõeline nimi - Ismagilov) töö. Nii nädal enne oma uue näitus "Küla" avamist.

Galerii on Winzavodis alates 2011. aastast töötanud ja siin asuvad siin kolm korrust: kaks näitustel ja kolmas on ladu ja seda kasutatakse klientidega kohtumiseks. Tähtajaks saabub galerii omanik Alexander Sharov - valges vestluses, teksad ja türkiissinine hüppaja. Esiteks tervitab ta kätt töötajaga, kes värvib kuubikuid, arutleb temaga midagi ja ainult siis kutsub meid üles kolima korrusesse minema.

Balls sai huvi kaasaegse kunsti vastu kümme aastat tagasi. Esiteks avas ta Barvichas müügisalongi, seejärel kaks galeriid: Moskvas Winzavodis ja Singapuris (seda juhib naine Elvira). USAs oli ka ebaõnnestunud katse alustada: Phoenixi galerii töötas vaid poolteist aastat, kuid see oli suuresti kaotatud.

Art on Sharovi põhitegevus, kuid mitte tema põhitegevus. Alates 1990. aastate keskpaigast on ta müünud ​​pakendipaberit. Aastal 2015 teenis tema firma "Bumagara" SPARK järgi 138 miljonit rubla. Galerii teenib 30 000 - 40 000 dollarit kuus (selles äris on valuutas arvutusi tavapärane) - see on vaevu, et seda sisaldada.

"The Secret" räägib, kuidas ja miks edukas paberkaupmees on muutunud moodsaks galeriiomanikuks.

Esimene raha

Hariduse järgi on Alexander Sharov signaalija. Pärast Moskva sidetehnikakoolis õppimist astus ta sõjaväe juurde (teenis Leedus Kaunasis), seejärel töötas insenerina, kes seadis jalakäiväljakuid NSVLi eri osades. Kui Venemaal oli võimalus teha äri, otsustas ta, et ta tahab ise töötada, avas Moskvas komisjoni "Master ja Master" ning hakkas müüma imporditud teksaseid, televiisorit, alkoholi ja teisi populaarseid kaupu.

Pärast seda, kui Sharov kasutas sidemeid lootustandva suunaga - väärismetallid. Tema ettevõte tarnis Bronnitski juveeltööstusele kuldkive, võttis valmis ehteid ja viinud need kauplustesse. Kõik oli parimaks kuni 1994. aasta musta teisipäevani - nagu paljud, kaotas Sharov siis palju.

Samuti ilmnes seoses ühendustega ka uus ettevõte - tuttav pakkus investeerida väikefirmast valmis paberitööstuses valmistatud kliendibaasi. Sharov nõustus, asjad läksid hästi ja peagi suutis ta seda äri täielikult välja osta. Aja jooksul ilmus Moskva piirkonnas pood, kus paberit hoitakse, lõigatakse ja pakitakse - kliendid peavad teenuse pakkumiseks vajalikuks. Nüüd on klientide seas United Confectioners kontsern, Cheryomushki ja Dobryninsky veskid ning muud ettevõtted erinevatest piirkondadest. Pallid ja nüüd haldab oma paberitööd, kuid räägib sellest vastumeelselt. Ütleb ainult, et ta lubab tal teha oma lemmik-galeriit.

Kunstnik ja ettevõtja

Kummaline küll, kui Aleksandr Sharovi paberifirma sai "tõsiseks juhiks", ei lõdvestunud ta, vaid oli nõrk. Töötajana tundis ettevõtja täpselt, mis juhtuks homme, homme hommikul, nädala pärast. Maarohju päev lõppes 2006. aastal, mil Sharov kohtus Moskva realisti kunstnikuga Aleksei Alpatoviga. Me rääkisime ühest küljest, kunstnik kutsus külastama oma töökoja, Sharov nõustus igavus. Siis, muidugi, ta ei kujutanud ette, et see kohtumine tõmbaks teda kunstiteosesse.

Sharovile meeldisid Alpatovi pildid ja ta tegi ettepaneku, et uus tutvus avaldaks kataloogi ja osaleks Art Manege näitusessil. 2006. Aasta detsembris andsid nad väikese krundi ja tõid kümne töö. Sündmust rahastati täielikult Sharov - seis, toodang ja transport maksis talle 10 000 dollarit.

Nõustub osalema õiglase, pallid ja Alpatov otsustas, et kunstnik, esiteks, võtab oma tööd kõik kohad, kus nad müüdi varem (need esitatakse mitmes müügisaalides ja Krimmi kaldapealsel), ning teiseks, et tõsta hindu ( umbes 30%). Kulude katmiseks oli tulu esimene, ja partnerid (kui nad seda olid) nõustusid jaotama kasumi võrdselt.

Kolm päeva messist olid väga edukad. Neli maali, mis suutsid müüa (odavaim - 1000 dollarit, teised - 5000 ja enam dollarit) suleti kõik kulud ja isegi jättis partnerid väikese plussi. Nüüd ütleb Sharov, et kui näitus oleks edukalt lõpule jõudnud, oleks ta "aeglustunud".

Seal oli ärimees, sai galerii omanik

"Messil sai võimas PR-plahvatus," ütleb Alexander Sharov. Enne seda teatas ta peamiselt sellistest ärimeestest nagu ta, kuid pärast Art Manege osalemist hakkas ta kaasaegse kunsti connoisseerijate hulgas rohkem aega veetma. Muidugi ei olnud kõik valmis oma protesti tööle kohe ostma, kuid potentsiaal tundus - näitus suutis arvamusi kokku leppida.

Aasta jooksul läksid korporatiivkliendid Sharovist läbi Alpatovi, ettevõtted, kes vajavad maalisi kontorite kaunistamiseks. Teosed esinesid peamiselt kunstniku töökojas, kuid sageli tulid nad Sharovi kodusse. "Mulle meeldis," tuletab meelde ärimees. "Ma hakkasin lugema, suhelda kunstnikega, nad rääkisid, kuidas, miks, miks ja mis selles maailmas toimub."

"Ma ei käinud käsikäes - seepärast, ja keegi ei oodanud mind avatud kätega"

Art-Moskva järgnes Art-Manezhi messile; järk-järgult hakkas Sharov töötama uute inimestega - müüsid tööd Vasily Slonov, Rinat Voligamsi, Vladimir Kolesnikov ja Studio 30. Galerii 11/12 Galerii töötab umbes 30 kunstnikuga.

2008. aastaks oli Sharov väsinud juhtida potentsiaalsete klientide koju ja avas Artquarteri müügisalongi Barvikhas. Bright start failed. Puudusid külastajad ja ärimees tunnistab, et galerii tõmbas kahe aasta jooksul välja ainult pearaamatusse kuuluva raha - vaid 42-ruutmeetrise ruumi üür. m kaubanduskeskuse kolmandal korrusel Dream House maksis 10 000 dollarit kuus.

Miks Sharov ei viska kallist mänguasja? Ta ütleb, et ta uskus välismaalaste galeriide kogemusesse, mille omanikud väitsid oma artiklites, et "sellise ettevõtte jaoks pole kolm aastat isegi noorust, vaid ainult lapsepõlve." Ja tõepoolest, kahe aasta pärast jõudis müügisalong endiselt iseseisvaks.

Aastatel 2008-2010 oli Art Kvartali eelarve 150 000 dollarit aastas. See ei arvesta näituse maksumust. Osavõtt iga hinna eest vähemalt 12 000 dollarit.

Vasilje elevandid. Jalgrattasport. 2015. Paigaldus, metall, kangas. 130x140x73 cm. 11 000 eurot.

Alexey Alpatov. 7-VA-511. 2013. Kanv, akrüül, õli, kollaaž. 100x150 cm. 11 000 dollarit.

Vladimir Kolesnikov. Power Museum - Cremaster: Valve. 2016. Õli lõuendil, akrüül, õli pastell. 110x90 cm. 10 000 dollarit.

Rinat Voligamsi Untitled. 2016 õli lõuendil. 120x120 cm 16 000 €

Rinat Voligamsi maja. 2016 teras, rooste, 62x41x30cm 12 000 €

Alexey Alpatov Et lahkuda. 3. osa. 2015. Akrüül lõuendil. 120x100 cm 9000 dollarit

Vladimir Kolesnikov Untitled (Koons). 2016 Õli lõuendil, akrüül, õli pastell. 100x120 cm, 11 000 dollarit

Arizona unistus

2009. aasta jaanuaris sõitis Sharov ja Alpatov Ameerika Ühendriikidesse New Yorgi kunsti väljapanekusse. Ärimees otsustas selle seikluse pärast kohtumist messil kogumise eest võitleja Sergei Mindirgasoviga, mitu maailmameistrit. Lisaks tema suurele huvile kunsti vastu oli Sergei selles valdkonnas USA-s mingeid sidemeid. Kulud moodustasid 120 000 dollarit ja seda summat ei saanud tagastada - Ameerikas oli rünnak kriisi ("kõik läksid suletud taskutesse"). Sellegipoolest näitas Sharov mitmel korral tema palatite tööd New Yorgis ja Chicagos. Ettevõtte uuele tasemele jõudmiseks peatus peatus olema väike müügisalong.

"See on kallis kogemus, oleks parem see ei olnud" - nii Alexander Sharov, räägib katse avada filiaal oma müügisalongi Arizona, mille ta endale 2010. aastal. Selle seiklusliku inspirer oli sama Sergei Mindirgasov, kellel oli oma galerii Phoenixi kunsti kvartalis. Ta tegi Sharovile ettepaneku saada partneriks ja jagada ruume. Sharov nõustus, sest ta oli veendunud, et see peaks tooma tulu - selles kunstkvartalis sajad galeriid ei saa töötada negatiivselt. Kuid kõik läks valesti.

Oli kuusi, kui midagi ei müüda. Alguses selgitas Sharov seda iseenesest talumatu kuumusega, mis sel aastal oli mitu kuud kestnud, kuid siis tunnistas ta, et venelaste kunstnike maalid ilmselt ei sobinud kohalikku konteksti. Naabruskonnas müüdud teosed olid Indiast, hobused, võsad ja päikeseloojangud Grand Canyoni kohal. Ja tal on Moskva tänavatel kujutatud Alpatovi ühevärvilised teosed. Galerii Phoenix Sharov suletud pärast poolteist aastat. Enne seda maksisite ainult 7000 dollarit kuus, samal ajal kui kogukahjum ületas 100 000 dollarit.

Veinikelder

Selle tulemusena aitasid tuttavad taas saavutada uue taseme - seekord Nikolai Palashchenko, endise direktori ja ühe Winzavodi asutaja. Kui 2011. aastal oli kaasaegse kunsti keskus tühi, pakkus ta seda Sharovile.

Samal ajal otsustasid nad "Art Quarteri" ümber galerii 11.12 galeriis (joonised on Sharovi sünnipäev). Mitmed kunstnikud kõrvaldati. Avatud oli umbes 40 000 dollarit. Esialgne rendimäär oli sama palju kui Dream House'is, kuid uued ruumid olid mitu korda suuremad kui eelmine.

Kohalolek Winzavodis eeldas kohustuslikku näituste pidamist - vähemalt tosinat aastas. Nüüd programmi galerii vastavalt Sharov, värvitud 12 kuud ette, kuid on vastuolud - näiteks augustis langes näitus Ani Acorn "Home elu": kunstnik on saanud vaimuhaiglas.

"Alguses oli see raske, sest ma olin selle koostu uustulnuk," tunnistab Sharov. Ja üldiselt, kui tegemist on "veinitehas" ütles ta, alandades tema häält, nagu oleks ta kuuleb keegi seisab ukse, "Ma olen keegi tormas harud - vastavalt ja keegi ootas mind avatud".

Tema galeriis näib ta kunstnike, kes töötavad alates 1990ndate lõpust. Enne midagi uue kapteniga nõustumist selgitab Sharov, millised kokkulepped tal on teiste galeriidega - see ei ole aktsepteeritav, et meelitada üksteise autorite kunstiteos. Koostöö tingimused on kõigile erinevad: võib-olla 30 kuni 70 või 40 kuni 60 - nii ühes kui ka teises suunas.

Nüüd on juhid Rinat Voligamsi, Vasili Slonovi, Vladimir Kolesnikovi ja Aleksei Alpatovi teosed, millest see kõik algas. Maalimine on nõudlikum kui skulptuurid. Kuid kaasaegset kunsti on üldiselt raske müüa. "Niipea, kui nad [kliendid] kuulevad sõna" sovrisk ", kaotavad nad viivitamatult oma varjualused ja paluvad õpikutes midagi näidata," kommenteerib ärimees.

"Niipea, kui kliendid kuulevad sõna" sovrisk ", kaotavad nad kohe"

Sel aastal oli suurim tulu 80 000 dollarit maikuus, kõige tagasihoidlikum - augustis, mil see osutus teenimiseks vaid 4000 dollarit. Tavaliselt läheb müügi tipp näitusehoo alguses - september-november. See juhtub, et paari päeva jooksul teenib galerii nii palju kui mõne kuu jooksul. Aastakäive ulatub 500 000 dollarini, hoolduskulud ulatuvad kuni 160 000 dollarini (see summa ei sisalda välismaal toimuvaid näitusi). Raha paberist ja kunstiteostest Sharov ei sega nüüd.

Maalid pole vajadus, ja kriisis ei tundu see äri kõige paremal viisil. Selle tulemusena pidi Sharov töö hinnatõusu 20% võrra vähendama. Nagu paljud galerii omanikud, ei jää ta ka koostööst sisekujundajatega, kes soovivad kindla protsendiga oma kunstnike tööd oma klientidele. Ta ei näe konflikti selles: "Võite öelda:" Ei, ma olen uhke, ma ei nututa, ma olen kunsti jaoks. " Noh, siis istun oma kunstiga. "

Paber ja kunst

Intervjuu lõpus tunnistab Alexander Sharov endiselt, et ta pühendab põhitegevusele palju vähem aega, kui ta soovib. Oli hetk, mil konkurendid üritasid paberitööstust sööma panna (Sharovile lubati "kõrget positsiooni"), kuid tehingut ei toimunud.

Nädalavahetus ettevõtjana ei juhtu - kui ta ei otsusta neid ennast korraldada. Tööpäevadel Balls tõuseb kell 6:30 ja kiiruseületamise tootmise, laupäeval ja pühapäeval kulutab kolmandal korrusel galerii - kohtumine klientidega: "Kui kõik normaalsed inimesed puhata siin - töö."

Lähitulevikus galerii omanik - juurdepääs piirkondadele. See, kas need on tõeks või mitte, sõltuvad majanduslikust olukorrast. Lisaks jättis Sharov Ameerikas ebaõnnestumisega teise katse tegema äri välismaal - Singapuris, kus tema lapsed õpivad. Kohalikke galeriisid juhib tema abikaasa Elvira. Avamise juures 2012. aastal, see oli kulutada umbes $ 60.000, nagu neli aastat kulutada rohkem kui $ 600 000. tööde maksumus Moskvas ja Singapur galeriid erineb: Venemaa keskmine hind - $ 12 000, Singapur - $ 6000. Ärimees nimetab seda projekti "tohutu raha tolmuimejaks", kuid ta ei kavatse seda sulgeda.

Boris Akimov, kuidas saada edukaks kaasaegseks kunstnikuks

Moskvas algab esimene noore kunsti biennaal. Afisha ajakirjanik Boris Afimov on lõpetanud mitmeaastase operatsiooni selle avamiseks: selleks, et mõista, kuidas saada edukaks kaasaegseks kunstnikuks, pöördus ta ise ajakirjanikust kunstnikuna. "Poster" avaldab väljavõtteid Akimovi päevikust, kus ta registreeris oma reinkarnatsiooni üksikasjad.

Ja Sobchakil on tselluliit. Konservatiivne revolutsioon. Valge Leontijev koos eesliga ja jaanalinnuga spekuleerivad universumi. Uus õigeusu fundamentalism. Baski lahutatud. Püha Vaim laskis apostlitel. Märk "Goyd!" Neoonist. Püha Sergius peaks ka neoonist välja saama. Aga Sobchak - see on ikka veel triptik. Esimene osa käsitleb tselluliiti (roosa taust ja rist, mis on valmistatud minivarrastest värvilistest inimestest). Teine - Litvinova ütles, et tal oli probleeme lõualuuga (rasvane õliga, palju värvi). Kolmandaks - Sobchak saadetakse tsirkusse (ühe Xenia, kollane taust). Või äkki peaks see olema vastupidi?

Mul on peavalu kogu aeg. Ta on hõivatud asjadega, mida kuus kuud tagasi tundus olevat absurdne jama, nali. Nüüd ma ei oska midagi muud. Ma tunnen end halvasti, kui molbertist lõuendit pole, tunnen ma halba, kui mul ei ole mitu ideed (hästi, vähemalt üks). On mõni minut, mõnikord tunde, kui ideed ja usaldus on kõik paigas. Kuid mu ülejäänud ajajärgul on mul peavalu. Üheksa kuud tagasi, kui see kõik algas, ilmus lugu täiesti teistsugune. Siis ma teadsin kindlalt, et avaldus "Olen kunstnik" on toimetamise ülesande osa. Mul oli konkreetseid ülesandeid. Esimene on kunstniku esinemine. Teine eesmärk on luua teatud töömaht. Kolmas - mine läbi galeriid ja teada, mis sellest tulevad.

12.10.2007
Kollektsioonide näituste kolumnist Alexander Rudyk tegi paar väga lihtsaid soovitusi: "Teil on vaja näitusi - ilma selleta ei hakata teile rääkima. Ja teine ​​tööde kataloog. Vähemalt kettale, aga parem on see printida - mida rohkem kaust kataloogi, seda suurem on tõenäosus. Selgub, et galeriide läbimine on vajalik teatud tüüpi asjadega. Rudyk ütleb: "Biograafia vene ja inglise keeles, tekst kunstniku kohta - võite end kirjutada, väljapanekute loendit, nende inimeste loendit, kelle kollektsioonis on tööd. Disk piltide ja kataloogiga ". Peterburi kolumnist "Plakatid" Konstantin Agunovitš annab ka juhiseid. Ma mõistan vähe, kuid ma kirjutan hoolikalt: "Selinale peate tegema midagi, millel on klassikaline tunne. Sisseehitatud ideed. Kui mitte 2007, vaid 1997. In Gelman - peamine asi, mis teema oli. Ja Ovcharenkoil pole vastupidi mingit teemat. "

10.29.2007
Nii et galeriiomanikega rääkimiseks vajame näitusi, ilma et oleks võimalik galeriini jõuda. Ja kuhu näitama, kui mitte galeriis? Selgus, et seal on suur hulk kohti: klubid, poed, kultuurimajad, koolid, üldiselt - kõik ruumid teevad. Alustuseks muutisin mu elulugu natuke. Nii et äkki selgus, et 2006. aastal korraldasin ma ja minu kunstnike rühmitused (mis viidi kohe välja minult ja kaks mu sõpradest välja) Peleslavli-Zalesski lähedal Pestilava-Zalesski lähedal asuva Pestiljevi jõe kalda. Mis see täpselt oli, ma pole kunagi seda mõelnud, kuid kataloogis sai see minu kunstilise eluloo esimeseks elemendiks. Teine asi, mida korraldasin ma tõeliseks näituseks. Selgus, et klubi "Giusto" tõesti tahab saada kunstikeskuseks. On soov, kuid need, kes peavad seda ümberkujundamist läbi viima, pole väga nähtavad. Ja siin ma ilmutan. Meie gruppi kutsuti "PVC" - "Just suurepärased kunstnikud" ja näitus - "Rich Ilus. " Siin on veel üks oluline punkt. Kaasaegne kunst nõuab kunstnike projekte ja kontseptsioone. Näitused nagu "mõned minu ilusad teosed" ei huvita kedagi. Siit - "Rich Ilus. " Trükisin hiiglasliku bänneri oma tõsise füsiognoomiaga. Bänner tõmbas poolelt treppidest üles, ma riputasin teise poolega lõuendiga. Kõigepealt meeldis mulle kõigepealt nimeks: triptikum "Metsväljaku lend Malevichi poolt". Algus "või" Keda... em, mida ma olen naljakas?! ". Kõige edukamad, nagu mulle tundus, olid need, mis koosnesid mitmest lausest. Näiteks: "Vika on Alla Borisovna ebaseaduslik tütar. Elab Ulyanovskis Kas Venemaa Föderatsiooni vabastamise noorteliidu liige "või" See on alati nii. Tundub, et kõik töötab sinu jaoks, ja siis näete - ja kõik, mida te olete lahkunud, on teie pikk nina. " Paar päeva hiljem suleti näitus kinni - keegi ei meeldinud väikese sosastika ebaseadusliku Vika kätte. Kuigi see skandaal ei toiminud. Peamine tulemus oli kommenteerida minu "ruudu põgenemist" LJ-kasutaja zol-daten (moedisainer ja kunstnik Olga Soldatova): "Ma nägin eile Giustos. Ash Achenpela.

02.11.2007
Pärast Giusto jätkame otsustavaid tegevusi: käivitatakse futuroloogiline projekt "Vene kosmos". Sisu on ligikaudu järgmine: õigeusu muutumine tulevikuks muutub globaalseks ja peatselt üldiseks galaktiliseks usuks. Õigeusklikud misjonärid tutvustavad usku ka kalade ja rhino kaugete tsivilisatsioonide juurde. Saadan kontseptsiooni kirjelduse Aidanile, XL-le ja veel mõnele galeriid. Jällegi võtsin ma natuke: "Ma esindan kunsti rühma" Just great artists ". Poolteist aastat õnnestus õnnestuda Plekševo järvest Blue Stone, kujundada Art Liberation Front, avada Rämpsposti muuseum, süüa toores veiseliha Riigikohtu hoones, istutada kartulit, mis on välja pandud svaastika kujul, inspireerida Knyazhevo küla elanikke, et "Boh on lahe!" "Ja lõpuks võtke harja. "PVC" on märkimisväärne panus kaasaegse kunsti arengusse. Rühma osavõtjate kogukaal on üle 7 tsentre. " Rämpsposti rünnakuna võtsin ma äsja trükitud kataloogi ja mine Igor Markini, kes avas riigi esimese kaasaegse kunsti eramuuseumi. Pean ütlema, et korraldada kohtumine galeriiomanikuga ilma lingideta või eelnev e-posti ettevalmistamine on peaaegu võimatu. Seetõttu peate mõnikord sellist sammu kasutama: "Olen ajakirjanik, ma tahan teiega tänada kaasaegseid noori kunstnikke." Nii oli see Markiniga.

11.04.2007
"Ma ütlen teile, mida teha, et saada praeguseks kunstnikuks! Sa pead hoolikalt uurima, mis toimub Lääne näitustel. Baselis Miami linnas. Kui te olete liiga laisk, et sinna minna, võite vaadata Internetist. Ja sealt peate lihtsalt mõtlikult mõtlema mõtteid. Kuid p... peate olema hea. See on ainus võimalus. Maalimist peaks üldiselt unustama. On vaja teha objekte. Seda on lihtsam varjata: tundub nagu natuke cn... Dil, natuke ta tegi ise midagi - ja tundub olevat arusaamatu, mis ja kuidas. " Markin vaatleb kataloogi katet: "Häire! Aha-ha! "Häire on minu pseudonüüm. "Kui teete sellist maali," näitab ta minu poissi, "siis keegi ei räägi edasi. Praegu ei vaja seda keegi, see ei tähenda nime ega midagi. Kuigi on mõningaid asju, mida sa ei saa kohe teada, kas see on mura või mitte. Siin - viitab Kommersanti väljamõeldud kirjandusele, kus opositsioon lubab presidenti saata. - Seda tehakse käsitsi? Siin näitasite, et on mingi oskus, raske töö. Juba on selgusetus - kas see on kunst või mitte. "Kes... on see, et ma olen nali?" - Markin loeb teksti sama nime töö. - See ei tööta enam. Liiga selge samm. " Kerib edasi. Peatub trüptiilil "Kunstniku ülestunnistus". Väike naine teeb kõikvõimalikku nuhtlust, lööb varastatud kotti, hiilib kunstniku hauda ja hirmutab. Markin naeratab heakskiitu. "See on see, mida põhimõtteliselt mulle meeldib. Selline katse varastada tegelikku kunsti. Kuid see on isegi liiga õhuke jooma. Lõppude lõpuks mõistavad väga vähe just väga aktuaalset kunsti, ja idee selle järele on veelgi tihedam mets. " - "Kas mul on võimalusi?" - "Sul on midagi. 3-4 töötab kena. Kuid ma oleksin siit siit välja visanud - kõik, mis oli Malevichiga, kõik ekspressiivsed asjad. Selleks on teil vaja loomulikku kingitust, nii et Jumal juhiks teie kätt. Ja kui te läbite aju, siis midagi ei tule välja. " Mulle on huvi, kas on olemas tõhusad viisid galeriiomanikega tutvumiseks. "Sina läheksid paremini naiste juurde ja saatad mehele asemel ilusa neiu. See võib töötada. Ja siis kunstimaailm ei ole lihtne, võib-olla on see vaja anda karika nimel perse. Ainult nalja, lihtsalt nalja. Kuigi kõik juhtub. "

11.05.2007
Marilyn Manson läheb näitusele Gelman Galerii. Otsustati - ma pildistan oma portree ja esitan selle avamisel Mansonile ise.

07.11.2007
Elu hakkab oluliselt muutuma. Ma ostsin lõuend, akrüül, mõnikord välja anda kolm tööd päevas. Kõik muu pole eriti huvitatud. "Püha Antonio - loomade patroon", "Malevich. Saksa juht "," Brad Pitt nägi ennast televisioonis "," Ameerika poiss "," Ma olen svaasika! "," Volodya Okunev. Hea poiss 1972-2003 ", Vana Testamendi illustratsioonide seeria. On lauad ("Kohl, sa oled juut") ja kase küttepuud ("Ma saadan teile verise Kremli! Või Ameerika spioon Belov läheb Moskvas saboteerima"). Korrapäraselt ma isegi loobun joogist teise diptihika nimel. See muutub natuke ebamugavaks. Murelik.

11.11.2007
Vineer, akrüül. Vladimir-Suzdalikunsti traditsioon. "2023 California Marilyn Mansoni ristimine Vaikse ookeani vetes. " Tagaküljel on "To: Mr Manson. Alates: Boris Akimov. Idee läks ideaalselt "Vene Kosmose" projekti - enne kalade ja rhinosate käivitamist tuleb pöörduda maailma tähtede õigeusu poole. Ma läksin galeriisse koos ajakirjanikuga Xenia, kes küsitles Mansoni ja lubas mind kaasa võtta. Nad ootasid kaks tundi, siis ilmus Manson - ja hakkas rahutu. Me murda läbi esimese valvurite rida, galerii töötaja karjub: "Teil on kolm minutit!" Me läheneme Mansonile, peatub meid teise valvurite rida: "Mida sul on paketis? Pilt! Miks? Jäta siia! "Mansoni ihukaitsja tõmbab mind tänavalt välja, ukse ees seisab üks" Blue Noses "- ma olen alati segadusse ajanud:" Kolleeg, aita! "See oli Shaburov. Ta tõmbas mind tagasi galeriisse, kuid Manson oli juba kaugel - kuskil teisel korrusel. Ma võtsin välja portree ja kõndisin läbi galeriid, peatades igal tööl. Fotograafid ja fännid tormasid mulle. Kahe minuti pärast sain ma õhtuse kangelaseks, Sasha Rudyk ütles hiljem, et võiksite seda lisada minu näituste nimekirja. Nii pluss üks.

12.12.2007
Esimene vastus tuli minu sõnumitesse - nüüdisaegse kunsti keskuse direktor Leonid Bazhanov: "Tere! Vaadatud huviga, edastatud kolleegidele. Valmis kohtuda. " Bazhanovi kontor, nagu Carlson, on katusel, ütleb ta, et ta ei peaks püüdma galeriidesse jõudmist, peab ta looma oma alternatiivse reaalsuse. "Ärge tehke kellelegi midagi konkreetselt, tehke kõike iseendale. Vaadake enda sees. "

24.12.2007
Oih! Esimene müük. Läbi LJ jäi töö "Classic". Suuline Lihtne domineerimine. Ilma a / c. Teenitud 15 000 rubla. Pärast seda ilmusid kohe kolm pilti, sealhulgas triptihh "Isa!": Brodskisse lendav alustass toob perekonna isa - tema poja ja bioroboti lapsehoidja. Siiski on raha uskumatult inspireeriv. Mitte isegi raha, vaid asjaolu, et teid hinnati.

01.01.2008
Teine ekspert, kellele ma läksin ajakirjanikuna, et teada saada, kuidas asjad on noorte kunstnikega, on Moskva moodsa kunsti muuseumi tegevdirektor Vasiliy Tsereteli. "On oluline, et me ei jätaks stereotüüpe. Me saame täielikult luua koha kunstniku jaoks, kes ei töötanud ühegi galeriiga. Siin olin just Londonis. Seal võtsid mitteametlikud kunstnikud trepikojas paar ruutmeetrit rentida, võisid pilte läbi ukse vaadata, seda nimetati Door Galleryiks. Nii et üks väga tõsine Londoni muuseum meeldis sellisele ideele nii palju, et see andis galeriile võimaluse pidevalt eksponeerida. Nii et me ei soovi olla inertsete ja valmis eksperimentideks. Laske ja pakume noortele kunstnikele. See oli üks juhtum. Kohtusin Vladimir Onischukiga, väga noor poiss, ta õppis endiselt Surikovski juures, pakkis mulle projekti "Surnud Isa". Siis suri tema isa ja nende suhe oli keeruline. Mulle meeldis projekt, kunstnik töötas koos kuraatoritega ja kõik töötas välja. Me andsime talle kaks korrust Jermolajevski kauguses. Enne seda ei olnud tal ühtki näitust ja ta saadeti kolledžist välja. " Ma ütlen, kui kõik on nii lihtne, siis vaata kataloogi, võib-olla see töötab minu jaoks. "Ja hea töö. Telefoni portree. Scema. - Tsereteli uurib minu maali "Luuletuse surmast", Andrei Bukhariini sõnumit "Toetajad surevad". - Kui saate jootma veekeetja, siis võib telefon olla. See on tõesti väga hea töö. Nagu ma pole veel näinud. Meil puudub nüüd sotsiaalne kunst. Muide, ma arvasin, et selline projekt tuleb teha - lasta 100 inimest lugeda ajalehtede koguaastat ja seejärel luua sellel alal tööd. " Tsereteli polkataloga kiitis - isegi hirmutav. Kui see juhtub, siis on Ermolaevski kuni kaks korrust tõesti lähedal.

16. veebruar 2008
"Kas teil on kaasaegses kunstis ebajumalaid?" Läheme Baumanskaya metroojaama lähedal asuvasse "Kid" pargis väikse maja juurde. Siin on Zvereemi Kaasaegse Kunsti Keskuse büroo, mille keskus on seal umbes viiekümne meetri kaugusel. Habea direktor Alexei Sosna kordab küsimust: "Mis idoloogid on kaasaegses kunstis?" Ma ütlen: "Leonid Purygin". "See on klassikaline, nagu Zverev. Millised kaasaegsed on? "Ma veninen tähelepanu ja eristades teist korda:" Mina, nagu inimene, ei loo õigeusu ebajumalaid, aga Pavel Pepperstein seda meeldib ". Pine vastus rahuldab, ta kiiresti kerib läbi kataloogi. "Tulge meile raamatu esitamiseks" Simulacrum I'm Trembling või mul on õigus. " "Mis on näitus?" Me tahaksime laiendada "vene kosmos" siin, mäletan, kas ma saatsin teile kirja kontseptsiooni? "-" Ah, näitus? Võite ja näituse saamiseks pöörduda meie kuraatori Elena Romanova poole. " Me ütlen hüvasti, kuid Pine äkki kutsub: "Ärevus! Ja kas sa saad häired? " Ööbivad juhtuvad. " - "Kas te ei karda, et teil on selline pseudonüüm katus?"

25.02.2008
Nad jõid kuraatoriga Romanova, kes on kummel, mis tundub olevat tuttav kõigist võimalikest sugulastelt ja sõpradelt. Kokkuleppel: "Vene ruum" avaneb 5. aprillil Zverevi keskuses. Goyd Muide, nad tellisid suurt neoonimärki "Goyda!" Ühes kontoris. Avamisele peab olema aeg.

02.03.2008
Idee sündis - projekt "In the tabloid!". Kunstnik leiab ennast olukorras, kus tema ainsaks reaalsuseks on Channel One, TNT ja muu televisioon, Reality of Your Day ja Komsomolskaja Pravda, tegelikkus Galkini ja Pugacheva tegelikkus. Kontseptsioon saadeti M'ARS Galerii. Vastustan kohe vastuse: "Tere, Boris! Mulle meeldis idee "Tabloid!" Peame seda tõsiselt arendama, et teha hea projekt. " Nii et Hakkas kiiresti vastama kirjadele. Tundub, et ajud pöörlevad õiges suunas.

14. märts 2008
Mansoni näitusel jõudsime Shaburoviga kokkuleppele, et ta mind aitaks: öelda, kuidas saada edukaks kaasaegseks kunstnikuks. Kohtas öösel "Vabariigis". Alguses selgitas Shaburov lühidalt, kuidas toimib tänapäeva kunsti maailm: "Kui ma leidsin ennast Moskvas, siis selgus, et kogu kaasaegne kunst pole midagi suurt ja vaieldamatu. Ja see on nii väike ring inimesi. Ja sinna jõudmine on sama, mis pitsa käivitamisel. Tegemist on pitsa tootjatega, et saada neist üheks, peate koguma kogemusi, koguma käivituskapitali, mõistma, kuidas see keskkond toimib, kas teie jaoks on aken. Erinevus seisneb selles, et kõik söövad pitsat ja kaasaegse kunsti tarbijad on palju vähem. " Käsitledes kaasaegset kunsti, pöördus Shaburov minu kunstiteoste juurde: "Mulle meeldib, et teete seda, mida keegi ei vaja. See tähendab, et teil on juba kunstniku jaoks vajalikud tunnused. See tähendab, et teete mõttetuks ja ei ole selge, miks te neid teete. See on väga hea kvaliteet. Kuigi siin on teie peamine nõu. Ühel päeval, viis aastat tagasi, rääkisime fotograafiga Boris Mikhailovilt. Alustasime Miziniga, kes rääkis talle kõik meie fotode proovitükid. Ja ta ütles meile: "Jah, põrgu nendega koos krundid. Kas sa ütled mulle, milline suurus on fotod? "Me ütleme - umbes 70 meetrit. Ja ta ütleb meile:" Väike, väga väike! Vajad rohkem! See võtab 3 meetri 5 ". Ja see on tõesti hea nõuannet. Teil on piisavalt selliseid väikseid teoseid, tehke korraga 5-7 meetrit. Siin on teine ​​lugu teile. Moskvas on selline inimene - luuletaja Johanson. Tema isa on Stolichnaya viina sildi autor ja tema vanaisa on kommunistliku küsitluse autor. Niisiis, see Johansson oli luuletaja ja kirjutas pikkade, kõlbmatute salmide. Ja siis äkki otsustati visata iga kilekiri. Ja luuletuste kvaliteet on dramaatiliselt kasvanud. Nad on muutunud palju lühemaks ja paremaks. Nii et sina oled. Kui teete 50 tööd 5 meetri ulatuses, siis kas sa soovid või mitte, saab sa kunstnikuks. Te võtate huvi ikooni vastu - tee kaasa tohutu kaasaegse ikonostaasi. Ja kui sa kuulsad, on võimalik külalisi tööle võtta. Ta leiutas ennast ja nad joonistavad. "

10.04.2008
Zvereemi keskuse maalide riputamise ajal tulid välja kaks tsiviilrõivast meest. Nad esitasid küsimusi nagu "Kas see on sotsiaalne kunst?", "Kommersantist oli keegi kutsutud?", "Millal avatakse?". Lõpuks soovitasid nad tungivalt Kommersantilt keegi helistada: "Nad meeldivad sellele". Neid tundis eriti huvi Alla Borisovna ebaseadusliku tütrega vanglas Vika; Selle tulemusena ei jõudnud ta kunagi näitusele - kuraatori käsul. Kuid neoon "Goyda!" Läks välja arukalt. Lisaks tegin paar uut pilte kaššipuid - mis põhinevad Venemaa piirkondlikel uudistel. "Juudi autonoomses regioonis mängis võlur peresid abistajat" ja "maja katusel lõhkenud novosibirets" ootas päästjaid, kes istuvad õhukonditsioneeris. " Triptikh "oikumeeniline oikumeeniline tee" jõudis õigeaegselt koos Brodskisse sõitvate kastmete kala tsivilisatsiooni ja teiste õigeusu misjonäride feattide ristimisega. Me kutsusime üles baiaan mängija avamiseks, kes tegi Moskva üleujutama teatega "Tamada. Teenused. Bayanist. Tuli rohkem kui kakssada inimest. Laulud, tantsud, purjusus. Keegi proovis varastada kohaliku kohviku tööriistadega. Ja väga lähedal oli võitlus. Peamised osalejad on saksofonist Shurik ja habemega Semyon. Dialoog tänaval, pärast mida see kõik algas.

Semyon: Shcha x... võta välja.

Shurik: Võtke välja - prizhgu sigareti.

Semyon: vajutage - ma taban.

Semyon saab selle, Shurik teostab seda ja tabab kohe tulemustabelisse. Ja ära läheme.

Enne seda andis Pine meile: "Sa oled nagu avatud aken, mille kaudu värske õhk puhus." Ja siis selgus, et näitusel külastas Tatiana Andreevna Yermakova, riikliku Tretjakovi galeriumi 20. sajandi esimese poole riikliku maali osakonna juhataja. Asjaolu on lõbus. Jah, mis on tõesti olemas - kena.

16.05.2008
Moskva kunsti avamisel kohtus Marat Gelman. Gelman on väga selgelt välja toodud riiulitel, mida kunstnik peab edu saavutamiseks tegema. Ma nimetasin seda "nelja konteksti teooriaks" - konteksti, milles kaasaegne kunstnik peaks sukelduma. "Esimene kontekst on kunstiajalugu: iga uus töö eeldab, et tema autor teab kõiki eelnevalt loodud teoseid. Teine kontekst on teie eakaaslastega. Sa pead rääkima keelest, millest kunst räägib täna. Oluline on tajuda ja mõista. Kolmas on sotsiaalne kontekst, suhteliselt, aeg ja koht. Alles siis satub kunst, mis peegeldab tänapäeva hetkust, igavikusse. Ja neljas kontekst on oma strateegia. Artist, kes asetab ennast kõigis neljas kontekstis, võib tähelepanu pöörata. " Teisest küljest ei pruugi see kõik olla piisav. Gelman väidab, et peaks olema uusi institutsioone, mis võtaksid noori tõsiselt. "On rumal eeldada, et Gelmani galerii tegeleb sellega nüüd. Uus põlvkond peab kas ise esile tooma uusi eneseväljendusvorme või algatama uute galeriide loomist. Lõppude lõpuks loodi mu galerii ja Aidan, sest kunstnikud tungisid meid. Noored kunstnikud peaksid looma oma konteksti, esitama oma ringi inimesi, kes saavad galeriiomanikud. Kuna vanad galeriid saavad näidata vaid ühe kunstniku aastas. Ja me ei saa muutuda oma opositsiooniks. Järgmine põlvkond toimub siis, kui see ületab meie põlvkonna. Nad peavad tõestama meile, avalikkusele, et nad on erinevad. 1990. aastate kunst mõjutab nüüd konteksti väga palju. See on nii tugev, et see sunnib kõike uut olema nii nagu ise. Seda tuleb ületada. " Tahtsin selgitada veel üht asja. Tundub, et kaasaegne kunst on selline täppisteadus. Valemid, teoreemid. Hiljuti ostis Osmolovski Afisha intervjuus midagi ornamendist. Nagu ka, nad ei olnud pikka aega tegutsenud, mis tähendab, et on aeg nüüd. "See on täiesti võimalik lähenemisviis. Nüüd on mitmed versioonid sellest, mida kunstnik peaks tegema. Loomulikult on analüütiline funktsioon üks tähtsamaid. On palju kunstnikke-teadlasi. Siin on Ilya Kabakov, tema viimane projekt on seotud väljamõeldud kunstiajalooga - mis oleks juhtunud, kui Malevichit ei eksisteeriks. Kuhu kunst läheb. See on üsna teaduslik tava. Sama Tolik. Ta analüüsib kunsti. Kuid samal ajal on ka Koshlyakov, kes on puhtalt emotsionaalne kunstnik. Ja ta arvab - vastupidi, see kunst on ainult see, mis teid loomingulises töös sind huvitab. Nii et kaasaegse kunsti teaduslik iseloom ei ole kohustuslik, vaid ainult üks võimalikest strateegiatest. "

06.16.2008
Kõik oli ketrus, ketrus ja mõnel määral tormas. Kirjutas manifesti "Uute reideride ja reideerlaste kohta". Võeti ühendust Shishkini galeriiga - nad müüsid kogu oma elu antiik- ja nõukogude kunsti ning otsustati nüüd kaasaegset kunsti. Nad ütlesid, et "nad on mind pikka aega vaadanud". Ohtlik hulgimüük ähvardas langeda lähemale. Ärge muretsege. Ajaleht "Big City" tellis mulle kaasaegse kunstniku nimel kolonni. Nii kirjutasid nad - "Boris Trevozhny, kunstnik". Ärge muretsege. Teine näitus avati - esimene selline - Tverskaja Vabariigi vabariigi galeriis, kus me kohtusime Shaburoviga. Nädala lõpus avaneb Samarassa teine ​​grupp. Mugav lõuend - esimene triptikh "Sobchak". Minu peamine on ajalehe "Sinu päev" materjalide koorem, mida ma nüüd lugesin aukudele projekti "Sellele tabloidile!" Huvides, nii nagu ka Uus Testament ja vestlused Metroloogia Anthony of Sourozhiga, keda ma lugesin järgneva projekti pärast tabloidi. Ja ma olen endiselt kogu aeg kannatanud, kas peaksin Sobčaći triptihhi esimeses osas roosa tausta lahkuma - kas ma lisasin punast värvi? Ma ei tea. Ma kannatavad. Mu pea valutab jälle.

Top