logo

Haridusasutuse "Kolledž Kolledž Nr 11" KGBS (K) P. Vanino

Kunstistuudio "Magic Paint" programmi sisu

Laadige alla:

Eelvaade:

Võime olla loominguline on inimese eripära, mille abil ta suudab elada loodusega ühtselt, luua, kahjustamata, paljuneda, hävitamata.

Soov luua on lapse sisemine vajadus, see tekib temast sõltumatult ja seda iseloomustab äärmuslik siirus. Meie, täiskasvanud, peaksime aitama lapsel ise kunstnikku avastada, arendada võimeid, mis aitavad tal inimesel saada. Loominguline inimene on kogu ühiskonna vara.

Lapsed hakkavad varakult joonistama, nad teavad, kuidas ja mida soovite fantaasida. Kuigi fantaasimine, reaalsest maailmast pärit laps leiab välja leiutatud maailma. Ja ta saab ainult teda näha.

On teada, et graafiline tegevus on lastele spetsiifiline tegevus, mis võimaldab neil avaldada oma muljeid nende ümbruses olevast maailmast ja väljendada oma suhtumist teemasse. Laps tunneb joonistamise ajal erinevaid tundeid - ta rõõmustab tema loodud ilusat kujutist, häirib, kui midagi ei tööta ja püüab raskustest üle saada.

Joonis on üks kõige olulisemaid teadmisi maailmast ja esteetilise hariduse alaste teadmiste arendamist, kuna see on seotud lapse iseseisva praktilise ja loomingulise tegevusega. Lapse joonistamise protsessis on paranenud vaatlus ja esteetiline taju, kunstiline maitse ja loomevõimed. Tõmbamisel kujundab laps eneses ise teatud võimeid: vormi visuaalne hindamine, ruumi orientatsioon, värvuse tundmine. Arendatakse ka erilisi oskusi ja võimeid: silmade ja käte koordineerimine, käe meisterlikkus.

Kõigi vajalike vahendite ja tegevusviiside süstemaatiline meisterlikkus annab lastele loovuse rõõmu ja nende tervikliku arengu (esteetiline, intellektuaalne, moraalne töö, füüsiline).

Kodumaiste ja välismaiste ekspertide teosed näitavad, et kunstilisel ja loomingulisel teovõimalusel on terapeutiline funktsioon, häirides lapsi kurvastest, kurbatest sündmustest, kuritegudest, närvipingete leevendamisest, hirmudest. See tekitab rõõmsa, elujõulise meeleolu, annab iga lapse positiivse emotsionaalse seisundi.

Piisavalt tähelepanu pööratakse loominguliste võimete arendamisele sellistes komplekssetes programmides nagu: "Lapsepõlv", "Rainbow", "Development" ja teised uue põlvkonna programmide autorid läbi kunsti- ja esteetilise hariduse osa soovitavad tutvustada lapsi traditsiooniliste joonistusviisidega. Seega arendatakse lapse loomingulisi võimeid.

Kunstiteosel on mitmesuguseid materjale ja tehnikaid. Sageli pole laps piisavalt tuttav, traditsioonilisi viise ja vahendeid oma fantaasiate väljendamiseks.

Ringtegevuste raames on lapsed piiravad oma võimet väljendada oma mõtteid, tundeid, kogemusi, meeleolu joonistes. Erinevate tehnikate kasutamine aitab kaasa oskuste arendamisele piltide vaatamiseks värvikomplektide ja joonte kombinatsioonides ning kaunistama neid äratuntavate kujutistega. Ringi klassid ei ole kujul "õppimine ja õppimine". Lapsed õpivad kunstnikuid ja huvitavaid vahendeid maailma tundmaõppimiseks, kasutades joonistamisprotsessi takistamatut kaasamist. Õppetund muutub õpetaja ja laste loominguliseks loominguliseks protsessiks erinevate graafiliste materjalide abil, mis läbivad samu etappe kui kunstniku loomeprotsess. Need ametid mängivad fantaasia, loovuse ja iseseisvuse allika rolli.

Individuaalsete omaduste tõttu ei saa loominguliste võimete areng olla kõigi laste jaoks ühesugune, seetõttu annan klassiruumis igale lapsele võimaluse aktiivselt, iseseisvalt ennast esile tuua, loovat loomingut rõõmu tundma õppida. Kõik programmis sisalduvad teemad muudetakse vastavalt materjali järkjärgulise komplikatsiooni põhimõttele.

Eesmärk: Edendada kognitiivse huvi kujundamist visuaalsete kunstide, loomingulise tegevuse, kirg joonistusprotsessi.

  1. Parandada laste kunstilisi ja loomingulisi võimeid produktiivsete tegevuste käigus.
  2. Arendada kunstilist maitset, visuaalset fantaasiat, soovi leiutada, leiutada, kujundada kunstiline pilt.
  3. Et kujundada värvi, kompositsiooni tunnet.
  4. Sõltumatult rakendage visuaalseid oskusi ja visuaalseid tööriistu, leidke uusi asju, katsetage materjale, tehke visandeid ja skeeme.
  5. Osale kunsti näitustel, võistlustel.

Programm on ette nähtud 2 aastat.

Esimene õppetase - sissejuhatav. Peamine ülesanne: aidata lapsel üle saada uue, tundmatu hirmu tunne; anna võimalus uskuda edusse ja nende loomingulisse võimesse; õpetada, kuidas käituda meeskonnas; arendada trahvi käsitsi motoorseid oskusi silma; juhtida kõige lihtsamate tööriistade valdamise tehnikaid; sisestama töökultuuri. Töötage mudelis.

Teine õppeaasta on elementaarne kirjaoskus. Peamine ülesanne: laiendada arusaamist kavandatavate visuaalsete tegevuste liikide võimalustest, jätkata töövahendite ja materjalide kasutamise oskuste arendamist; juhtida lihtsaid graafilisi tehnikaid ja tehnikaid, stimuleerida iseseisvat loovat mõtlemist.

Esimese aasta lõpus peaksid lapsed teadma:

  1. kunsti põhitüüpide ja žanrite eripära;
  1. kaunite kunstite juhtivateks elementideks on joonis, löögijoon, joonistel ja maalimisel toon, peamised ja täiendavad, külmad ja soojad värvid;
  1. värvikuteaduse põhitõdesid, manipuleerima erinevate insuldidega, õppige joonistamise, maalimise ja kompositsiooni põhitõdesid.

Lapsed peaksid suutma:

  1. paberile ülekandmine objektide kuju ja maht, meeleolu töös;
  1. mõista, mis on ikkust, maastik, kroomarvu (kerge, varju, poolpõlve, varju, pimestamist, refleksi), õhuvaate, valguse, mahu, ruumi, looduse skeemi, joonistuse, tausta, maatüki;
  2. et mõista, mis on lineaar perspektiiv, peamine on sekundaarne, kompositsiooni keskus;
  3. teisaldada objektide kuju geomeetriline alus, nende korrelatsioon ruumis ja vastavalt sellele - suuruse muutumine;
  4. tegema dekoratiivseid ja kujundustöid antud teemadel.

Teise õppeaasta lõpus peaks laps teadma:

  1. silmapaistvad vene meistrid

mineviku ja praeguse kunstiteos;

  1. eri liiki ja žanrite kunstiliste vahendite tunnused
  1. kujutatud eseme konstruktiivse struktuuri seaduspärasused,

vaatlus-, lineaarse ja õhu põhiõigused

väljavaated, kroomaribad, värviteaduste elemendid, kompositsioon;

  1. pliiatsi erinevad tööviisid, akvarell, guašš;
  2. tean kunstide jagamist žanriteks, mõista

nende visuaalse keele eripära;

  1. kunsti roll inimese vaimses elus,

rikastada oma varasemate põlvkondade kogemusi ja kogemusi.

Lapsed peaksid suutma:

  1. tegema värvikuteaduste, joonistamise, maalimise ja kompositsiooni reegleid praktikas, tundma ja suutma edasi anda harmoonilist värvide, toonide ja värvi suhete kombinatsiooni;
  2. õigesti määrama objektide suuruse, kuju, disaini ja proportsioonid ning neid õigesti paberil kujutama;
  3. edastada tööle mitte ainult meeleolu, vaid ka oma suhtumine pildistatud objekti;
  4. joonistama, maalima ja teoseid edastama objektide mahu ja ruumilise positsiooni abil perspektiivi ja värvikülli abil;
  5. jälgima loodust ja edastama maatüki tööd õhust perspektiivi mõjul;
  6. maatükil teostab liikumist;
  7. skeemides parima kompositsioonilahenduse leidmiseks, iseseisvalt krundi skettide ja skettide loomiseks;
  8. omandab loomingulise visiooni oskused ja õige arutelu tehtud töö üle.

Klassiruumis luuakse tingimused õpilaste loominguliseks arenguks erinevates vanusevahemikes ja nende diferentseerituse andmine vastavalt andekas olemisele. Programmi didaktilised põhimõtted: koolituse ja hariduse kättesaadavus ja selgus, järjepidevus ja süstemaatiline iseloom, võttes arvesse laste vanust ja individuaalseid omadusi. Programmi õppimisel lähevad lapsed lihtsatest kuni keerukateks, võttes arvesse uue, keerulisema loomingulisusega kaetud materjali tagasipöördumist.

Meetodid ja tehnikad:

  1. Verbaalne:
  1. vestlus;
  2. lugu, kunstilooming;
  3. õpetaja proovide kasutamine;
  4. kunstiline sõna.
  1. Informatiivne - vastuvõtlik:
  1. vaatamine;
  2. vaatlus;
  3. ekskursioon;
  4. valimisõpetaja;
  5. õpetaja näidend.
  1. Praktiline;
  2. Reproduktiivsus:
  1. saada lunastamist;
  1. töö mustanditel;
  1. kujundavate käte liikumiste sooritamine.
  1. Teadusuuringud;
  2. Heuristiline.

See peaks andma maali, graafika teooria põhialused, et õpetada, kuidas eristada kunstiteose žanre.

Lapsed töötavad erinevate kunstiteoste omandamisel, uute tehnikate ja tehnikate juhendamisel (Lisa nr. 1), õpivad looma oma värvikombinatsioone, vaata värvide mitmekesisust.

Nad laiendavad oma silmaringi, uurides erinevate žanriringide kunstnike tööd, nad katsetavad tööd vabas õhus.

  1. võimaldama tunda objektide mitmekordseid kujutisi, mis mõjutab ümbritseva maailma tajumise täielikkust;
  2. moodustavad emotsionaalselt positiivse suhtumise joonistamisprotsessi;
  3. edendada kujutlusvõime, taju ja sellest tulenevalt kognitiivsete võimete tõhusamat arengut;
  1. loovad põneva, kuid mitte lõbusama õppematerjali. Koos loovuse elementidega on vaja tööjõudu;
  2. luua eduolukord, rahulolu tunne tegevuse käigus.

Klasside kestus:

Kaks tunnet nädalas 2 30 tunni jooksul.

Neljapäev 14 00 - 16 15

Laupäev 14 00 - 16 15

Üliõpilaste loovuse õppimise ja arengu edukuse üks peamisi tingimusi on individuaalne lähenemine igale lapsele. Oluline on koolituse ja hariduse põhimõte meeskonnas. See hõlmab kollektiivsete, rühmituste ja individuaalsete organisatsioonivormide kombinatsiooni klassiruumis. Kollektiivsed ülesanded võetakse programmisse, et kujundada kommunikatsiooni kogemus ja kollektivismi tunne. Üliõpilaste kollektiivse kunstilise töö tulemused leiavad rakendust klassiruumide, sündmuste, koridoride kujundamisel. Lisaks sellele kasutatakse klassiruumis teostatud kunstiteoseid kui sugulaste, sõprade, sõja- ja tööveteranide kingitusi.

Programmi tulemuste kontrollimise viisid:

Programmi peamine tulemus on nende esialgse toote loomine iga lapse poolt ning õpilase hindamise peamine kriteerium ei ole mitte ainult tema talent kui tema töövõime, vaid võime püsivalt saavutada soovitud tulemust, sest kõik, kes tõesti tahavad, et see laps saaksid kõik visuaalse kunsti saladused omandada..

Programmi materjalide omandamise tulemuste kokkuvõte viiakse läbi järgmisel kujul:

- kontrollitud klassid uuritud teemadel;

- lasteaedade näitused;

- aasta lõpus valmistatakse ette tööde lõplik väljapanek.

Esimesel üliõpilaste tegevuse korralduslikul tasemel on töötulemuste esitamise peamised vormid: kunstistuudio näitused, kooliüritused, võistlustel osalemine.

Teisel heuristilisel tasemel on töötulemuste esitamise peamised vormid: kõrgema taseme (küla, ringkonnakohtu) konkursid ja näitused, uurimis- ja loometegevuse elemendid.

Programmi tulemuste hindamise mehhanism:

Esimese õppeaasta laste värbamisel tehakse loomemajanduse taseme kindlakstegemiseks (TS Komarovi järgi) diagnoosikontroll - 2. liide. Õppeaasta lõpus määrab õpilaste teadmiste taseme kindlaks diagnostika "Graafilise tegevuse juhtimise ja loovuse arendamise kriteeriumid" Autor Komarova TS) - Lisa nr 3.

Mitte iga laps ei muutu kunstnikuks, kuid selle programmi õpetamise käigus omandatud praktilised oskused ja teoreetilised teadmised aitavad kedagi saada kirjutatavaks ja huvitavaks vaatajaks, kes on kunstis hästi kursis.

Kruusiprogramm on avatud, on võimalik teha mõningaid muudatusi. Soovitused võivad teha lapsed, nii et teemal, mis põhjustas laste suurima huvi, saab rakendada teise teema kellasid.

Iga õppetunni lõpus vaadatakse ja arutatakse teadmiste motivatsiooni suurendamiseks kõige edukamad. Laste väljendada oma arvamust, õppida olema objektiivsed, mitte üksteisele haiget, kui töö hindamisel, olla inimlik, lahke, õppida kuulama kriitikat ilma pahameelt, olla enesekriitiline.

Näitus näitab kõigi laste tööd.

Materjalid ja seadmed:

  1. erineva suurusega paber (A4, A3);
  2. guašš, akvarell värvid;
  3. palett;
  4. lapiga puhastusvahendid;
  5. prillid vee all;
  6. harjakäru;
  7. harjad;
  8. lihtsad pliiatsid;
  9. kustutuskumm;
  10. heeliumi pliiatsid;
  11. markerid.

borbatelena.ru

Haridusprogrammi kunstistuudio "MOLBERT"

Õpilaste vanus - 7-14 aastat

Programmi kestus - 3 aastat

Tundid aastas:

Esimene õppeaasta - 72 tundi. Teine ja kolmas - 144 tundi.

Kõik või peaaegu kõik lapsed armastavad joonistada, lasta, värvida. Mõnikord ei tööta midagi, sest nad teavad vähe materjalidest, millega nad töötavad. Visuaalne kunst, nagu kirjalikult, omab oma seadusi, oma meetodeid, oma tähestikku, mille teadmatus segab. Pole juhus, et paljud inimesed, kes ei ole neid seadusi mõistnud, kaotavad kõik huvid kunstnike vanusega ja see õõnestab inimest. Suur on kunsti mõju kasvavale inimesele. Ühiskonna kui terviku jaoks on praeguseks oluline iga lapse moraalsete väärtuste kujunemine ja esteetiline haridus. "Peen ja dekoratiivne kunst" on terviklik kursus, mis hõlmab joonistamist, maalimist, graafikat, disaini ja traditsioonilist rahvakunsti. Selline keeruline suunas võimaldab igakülgselt arendada loomingulisi võimeid lapse (kujutlusvõime, ruumilist mõtlemist, coloristic maitse), samuti võimaldab õpilastel omandada oskusi töötada erinevate kunsti materjale. Sellise lähenemise põhjendus on asjaolu, et kunstistuudiosse kaasatud lapsed, ühes valdkonnas tundlikud harjutused järk-järgult igavaks muutuvad ja loovuse huvi kaotatakse. Ka kitsam lähenemisviis võib õpilase võimalusi visuaalse tegevuse muudes valdkondades jääda avatuks. Kuid soov omaks kunstistuudio programmis, kolme aasta võimalikult palju valdkondi graafilise aktiivsus esmapilgul ahvatlevana lastele ja lapsevanematele, tegelikult on sageli täis "kõndides tops." Mis moodustab lastel nende mitmekülgsuse, pinnapealsete teadmiste ja kahtlaste oskuste illusiooni. Erinevat liiki kunsti keel muudab kunstitegevuse ainulaadseks lapse kasvatamise ja arendamise vahendiks. Klassid visuaal- ja kunstiteosed annavad võimaluse avaldada inimesele omase loovuse vajadust, soovi luua oma kätega ilusat. Iga lapse jaoks on oluline, et ta tunneks loojaks, avastaks visuaalse kunsti, disaini, rahvakultuuri maailma, et õppida ümbritseva maailma ilu nägema. Organisatsioon kunsti- ja loometegevuse noorem koolipoisid, kunstihariduse ja esteetilise hariduse traditsioonilisi folk art on kõige tõhusam vorm tutvustades neile rahvuskultuuri meie inimesed. Lapse sukeldumisel populaarsete traditsioonide elementidesse pannakse alus, mille järel moodustuvad tema esteetilised ja moraalsed ideaalid. Need on päritolu etnilisest eneseteadvusest, rahvuslikust iseloomust. Seetõttu on programmis palju tähelepanu pööratud kunsti ja käsitöö ning rahvakunstile. Selle programmi asjakohasus on aidata lastel õigeaegselt õppida, millised on näiliselt tavalised joonistusmaterjalid, milliste töömeetodite olemas on lihtsad ja värvilised pliiatsid, viltpliiatsid, goušš, kuidas paberile ja trafarettidele töötada. Programmi uudsus on klassis kasutatud mitte ainult traditsioonilisi kunstilisi vahendeid (pliiats, viltpliiatsid, akvarell, goušš), vaid ka uusimaid kaasaegseid laste loovuse materjale (heeliumikangad, erinevat tüüpi värvilised paberid, papp, kile, vahtkumm). Õpetaja kreedo on paljastada igas lapses kunstilise väljenduse ja loovuse soovi, tagamaks, et töö tekitab rõõmu ja rahulolu. See kehtib kõigi üliõpilaste kohta, sest stuudio võtab vastu erinevaid andekustundeid ja erinevat taset põhikoolitusega lapsi, mistõttu on vaja arvestada laste individuaalseid omadusi, et tagada individuaalne lähenemine igale lapsele.

Areng visuaal-ruumilist mõtlemist õpilased kui vorm emotsionaalne ja väärtust, esteetilist arengut maailmas, mis võimaldab ekspressiooni ja orientatsiooni kunsti- ja moraalset kultuuri ruumi.

Laste õpetamine piltsõnastiku põhialuste ja nende aktiivse loomingulise arenguga, võttes arvesse iga lapse individuaalsust pildistamistegevuse abil, tutvustades neid maailma kunstikultuuri saavutustele.

Hariduslik (seotud lastele mõeldud graafilise tegevuse aluste meisterlikkusega):

• tuntud kunstiteose žanrid;

• tutvustatakse visuaalse tegevuse erinevaid kunsti materjale ja tehnikaid;

• jooniste perspektiivse ehitamise põhialuste omandamine, olenevalt vaatepunktist;

• kompositsioonikeskuse valiku kompositsiooni loomise võime omandamine. Areng (mis on seotud üliõpilaste üldiste võimete parandamise ja üldhariduslike oskuste ja võimete omandamisega laste poolt, mis tagab programmi sisu arendamise):

• emotsionaalselt emotsionaalsete ilmingute areng lastel: tähelepanu, mälu, fantaasia, kujutlusvõime;

• värvivahetuse arendamine;

• kunstilise maitse arendamine, võime näha ja mõista kaunist;

• motoorsete oskuste parandamine, plastilisus, käte paindlikkus ja silma täpsus;

• organisatsiooniliste ja juhtimisoskuste ja -oskuste kujunemine (planeerida oma tegevust, määrata kindlaks selle probleemid ja põhjused, korrastada töökohti);

• suhtlemisoskuste ja -oskuste arendamine, mis tagab grupis, koostöös ja suhtlemises ühised tegevused (hinnata adekvaatselt nende saavutusi ja teiste saavutusi, aidata teisi, lahendada konfliktiolukordi).

Haridustase: (seotud isiklike omaduste kujunemisega, mis aitavad kaasa programmi sisu arendamisele, väljendatud lapse suhtumisest ühiskonnale, teistele inimestele, enesele):

• stabiilse huvi kujunemine lastele kunsti- ja kunstitegevuses;

• austusväärse suhtumise kujundamine erinevate riikide ja rahvaste kunsti;

• kannatlikkuse, tahte, terviklikkuse, hoolsuse väljaõpe;

Laste õpetamine põhineb kollektiivsete ja individuaalsete töövormide kombinatsioonil, mis soodustab õpilaste vastastikust austust, töövõimelisust rühmas, arendab iseseisva loomingulise otsingu ja vastutuse oma töövõimalusi, mille suhtes üldine tulemus sõltub. Koolitus ühendab teoreetilise ja praktilise klassi. Teoreetiline materjal on esitatud vestluste kujul ja sisaldab teavet erinevate kunstide ja rahvakunstide arengu ajaloo kohta. Peamine aeg antakse praktiliseks harjutuseks. Plaanis on külastada näitusi ja muuseume, et tutvustada õpilastele nende ümberkujunenud maailma ilu ja rikkust, samuti huvi ja armastust oma emakeelekultuuride ja inimeste vastu, armastust oma ema, nende sünnituse, looduse armastuse vastu. See programm on mõeldud lastele, kellel puudub põhikoolitus visuaalsete ja dekoratiivsete kunstide valdkonnas. See põhineb B.M. Nemensky juhtimisel autorite rühma programmil "Fine Arts and Artwork".

Programm on mõeldud 7-12-aastastele lastele.

Klasside korralduse vorm on individuaalselt grupp, mis määratakse kindlaks programmi eesmärkide ja eesmärkide järgi. Soovitav on osaleda 12-15-liikmelises grupis kaks korda nädalas 1. klassi lastele ühe akadeemilise tundi jooksul ülejäänud 2 tundi kaks korda nädalas 10-12 inimese rühmas. Programm on ette nähtud kolmeaastaseks õppeks koos laste pideva koosseisuga. Numbri vähendamist määrab vajadus individuaalsete rühmade töö järele lastega.

PEDAGOOGILISE TEGEVUSE ORGANISATSIOONI VORMID JA MEETODID

Määratud haridusülesannete täitmiseks pakub programm järgmisi klasside tüüpe:

• joonistamine elust

• joonistamine esitluse teel

• teemat joonistades

• dekoratiivne töö disainielementidega

• Vestlused kunsti kohta.

Peamised tegevused on tihedalt seotud ja täiendavad üksteist. See võtab arvesse aasta aega ja õpilaste huve.

Klasside korraldamise meetodid:

• verbaalne: uute teemade, uute mõistete ja mõistete selgitus; vestlus, lugu, ülesannete analüüs, õpetaja kommentaar.

• visuaalne: õpetaja tutvustatakse ülesande näidist, illustratsioonide, skulptuuride kujutiste, arhitektuuriga ehitiste pilte, kunstnike maalide reproduktsioone; videomaterjalid, esitlused, materjalid saitidelt jne

• Reproduktiivne meetod - praktiline demonstratsioonimeetod.

HARIDUSTAMISTE ÜLESANNETE LÄBIVAATAMISEGA SEOTUD JÄRGNEVAD LIIGID JÄRGMISED:

• uute teadmiste omandamine (teoreetiline)

• õppetunnid teadmiste ja oskuste kujunemiseks (lapse iseseisev tegevus õpetaja juhendamisel)

• kordus, sellised tegevused on lõplikud.

• teadmiste ja oskuste uurimine

• kombineeritud klassid (mitmete õpetamisülesannete lahendamine) Sõltuvalt teema ja töö sisu iseloomustavatest omadustest võite osaleda kogu grupis, alarühmades või iga lapsega eraldi.

TÖÖMEETODID JA VORMID

• vestlused, mis elavdavad huvi ja stimuleerivad tähelepanu

• visuaalsete abivahendite tutvustamine, mis võimaldab täpsustada õppematerjale

• Töötada väljaanalüüsidega valmis šabloonide kujul

• isiklike ja kollektiivsete kunstiloomingu vormide korraldamine

• peen- ja dekoratiivse kunsti muuseumide ekskursioonide korraldamine.

• lastekunstinäituste korraldamine

• laste meeskonna loomine ja arendamine

• töö vanematega Meetodid, mis tagavad laste tegevuse korraldamise klassiruumis:

• esiosa - samaaegne töö kõigi õpilastega;

• Kollektiivne - probleemide otsimise või loomingulise interaktsiooni korraldamine kõigi laste vahel;

• individuaalne ja eesmine - individuaalsete ja esialgsete töövormide vaheldumine;

• rühm - töökorraldus rühmas (2-5 inimest);

• üksikisik - isiklikud ülesanded. Teatud meetodi konkreetsed ilmingud praktikas - mängude, harjutuste, probleemsete olukordade lahendamise, dialoogi, illustratsioonide analüüsimise, näitamise ja vaatamise, mustritega töötamise, koolituse saamine.

Meetodid tegevuse taseme tagamiseks klassiruumis:

• selgitavad ja illustreerivad - lapsed näevad ette ja assimileerivad valmis teavet;

• reproduktiivsed - õpilased reprodutseerivad oma teadmisi ja õppimisviise;

• osaline otsing - laste osalemine kollektiivses otsingus, ülesande lahendamine koos õpetajaga;

• projektiuuringud - õpilaste loominguline töö.

PROGRAMMI RAKENDAMISE TINGIMUSED

Tarbekunsti harjutamise põhitingimus on loominguline atmosfäär. Tõhusate klasside jaoks on vaja harmoonilist, hästi organiseeritud keskkonda.

TEHNILISED SEADMED

Programmi edukas rakendamine sõltub suuresti stuudio tööruumi õigest korraldamisest. Tuba peaks olema hästi valgustatud. Metoodiline materjal, loovtööd tuleb hoida spetsiaalsetes riiulites. Tuba peaks olema varustatud spetsiaalsete jooniste ja joonistega.

SEADMED JA MATERJALID

• käsitöö

STILL LIFE FUND

1) Majandustooted: klaas (eri kujuga pudelid, vaasid, tassid, vaasid ja muud nõud). Puit (kastid, lõikelauad, karbid, plaadid). Metall (samovarid, veekeetjad, kohvipoed, lusikad, potid). Keraamika (potid, veekeetjad, tassid, vaasid, pudelid).

2) dekoratiivse ja rakendusliku kunsti esemed: ketramiseks mõeldud rattad, sandaalid, tikitud rätikud, värvitud lauad, rahvamängude proovid, plaadid, Gzheli nõud, keraamilised esemed).

3) Looduslikud elemendid: kuivatatud lillede, kunstlilledude, herbaariumi kimbud.

5) Krohvimaterjalid: kaunistused, antiikmööbli kipspead.

ART MATERJALID

OODATUD TULEMUSED

Programmi rakendamise tulemusena oodatakse laste kirjandusliku kirjaoskuse omandamist teatud tasemel. Lapsed tunnevad erilist terminoloogiat, saavad mõista kunsti tüübid ja žanrid, õppida käsitleda kunsti põhikemikaale ja -vahendeid.

Esimese õppeaasta lõpuks saavad lapsed teada:

• esmane värv • värvivalik värvi (soe ja külm värv)

• lehe koostise mõiste • sümmeetria mõiste

• värvide ja graafiliste materjalide omadused

• Lineaarse ja õhuvaate perspektiivid.

• paberplastide põhitehnika

• värvide segamine palettas

• kasutage kunsti materjale vastavalt oma disainile

• korrektselt hinnata oma tööd, leida selle eelised ja puudused

• töötab iseseisvalt ja meeskonnas

Nad arendavad üldisi hariduslikke oskusi ja isiklikke omadusi:

• võime korraldada ja säilitada töökohti

• enesekindlus

Teise õppeaasta lõpuks saavad lapsed teada:

• proportsioonid tasapinnaliste kaupade jaoks

• vali lehe formaat ja asukoht

• jälgida tööjärjestust (üldiselt konkreetsele)

• töö elust

• lõpetage töö

• kasutage erinevaid gouache värvimise tehnikaid

• töötada paberiga

Nad arendavad üldisi hariduslikke oskusi ja isiklikke omadusi:

• võime töötada grupis

Kolmanda õppeaasta lõpuks saavad lapsed teada:

• lineaarse perspektiivi alused

• kompositsiooniõiguse alused

• inimese näitaja proportsioonid

• erinevad graafika tüübid

• peahariduse peamised žanrid

• töö erinevates žanrites

• esiletõstetud kompositsioonis

• edastab joonise liikumise

• kriitiliselt hinnata oma tööd ja sõprade tööd

Nad arendavad üldisi hariduslikke oskusi ja isiklikke omadusi:

• võime aktsepteerida konstruktiivset kriitikat

• piisava enesehinnangu võime

• võime nautida oma edukust ja nende kaaslaste edu

• raske töö, sihikindluse saavutamine

TULEMUSTE TESTIMISE MEETODID

Selle programmi õpetamise käigus jälgitakse kolme tüüpi tulemusi:

• praegune - (eesmärk - vigade tuvastamine ja töö edukus)

• keskmine - (kontrollitakse pooleaastaste lasteprogrammide juhtimise taset)

• lõplik - (määratakse kogu aasta teadmiste ja oskuste tase)

Tulemuste identifitseerimine toimub:

• lõpetatud tööde ülevaatamise kaudu;

• jälgides laste isiklikku arengut jälgides.

Loominguline äri: kuidas teenida raha kunstistuudios

Meie riigis mitte niivõrd kaugel ajal oli lastele ja täiskasvanutele palju erinevaid vaba aja veetmise võimalusi, kus klassid olid tasuta. Ja siis oli meil raske kujutada, et saaksite sellega raha teenida. Muidugi on viimase kahe aastakümne jooksul olukord haridusturul dramaatiliselt muutunud. Mõned inimesed, kes soovivad mõnel ettevõttel, tahavad, et nende hobid annaksid head kasumit, teised leiavad aega ja vahendeid, et midagi uut õppida. Üldiselt jääb haridusteenuste turg suhteliselt kitsaks.

Ekspertide sõnul on kõige kasulikum avada keelekoolid ja vaba aja veetmise asutused (klubid, varajase arengu keskused, kursused) lastele enne koolieast. Kas see tähendab, et täiskasvanutele mõeldud sihtrühmadele mõeldud mitte-keelelised koolid ja stuudiod on ilmselt kahjumlikud ettevõtted? See kõik sõltub teie pühendumusest teie hobide ja teie osalemisega teie ettevõttes.

Teie institutsiooni edu peamised tegurid: õige suund, õpetamise kõrge tase, mugav asukoht ja õige aeg klasside läbiviimiseks, hea edendamine ja... võimalus mõnda aega (vähemalt esimese kuue kuu jooksul) töötada kahjumiga. Suuna valimine sõltub teie huve. Reeglina sellised koolid "kasvavad välja" ühe inimese hobi, kes on temaga nii entusiastlik, et ta otsustab seda oma töösse ja peamiseks sissetulekuallikaks muuta. Selline hobi võib olla eksootiline (näiteks suhkruõied, roppude nukud või kaunistuskoogid) või üsna tavalised, kuid vajavad teatud koolitusbaasi. Viimased sisaldavad joonistamist.

Igas linnas on olemas kujutavat kunstistuudio. Kuid paljud ei tea isegi nende olemasolust. Mõned nendest koolidest on imetluslikult ellu jäänud ja vaevu otsivad kohtumisi, töötades kohalike asutuste baasil. Mõned stuudiod laiendasid pärast oma avastamist oma "spetsialiseerumist" ja tuginesid laste publikule. Kuid nagu mõnede edukate ettevõtjate, kunstistuudioomanike kogemused näitavad, on sellise äri idee iseenesest üsna elujõuline. Kuid me ei peaks alustama äriplaani koostamist, ruumide otsimist ja ettevõtte registreerimist. Kõigepealt on vaja välja töötada koolitusprogramm ja katsetada see "testimisgrupis". Sellisel juhul on programm väga oluline.

Muidugi, seal on palju valmis programmid käigus projekti joonis, pastelljoonistuse, kompositsiooni, maastik, loomade, joonistamine, akvarell, värvimine üldiselt õppetunde, joonistus pliiats, ja nii edasi. D. Ja need kõik ehitatud samale skeemile. Kuid võimaluse korral on parem välja pakutud valik laiendada. Näiteks võite õpetada lastele, noorukitele ja täiskasvanutele animeeritud joonistamise aluseid jne. Ainuke probleem on leida kunstnikud, õpetajad, kes võiksid selliseid klasse läbi viia.

Eksperdid soovitavad keskenduda mitte pikkadele kursustele, vaid lühiajalistele klassidele. Näiteks Moskva kunstistuudiotis võib üks kursus koosneda viiest tundest või kahest õppetundidest. Veelgi enam, ühe sellise elukutse maksumus pealinnas on 1000-1500 rubla. Neile, kes soovivad põhjalikumat joonistamist õppida, pakutakse kursusi kuus, kuus kuud ja aastas (kuid viimased variandid on harva leitavad). Kõiki neid erialasid uuritakse nii grupis vastavalt eelnevalt kindlaksmääratud ajakavale kui ka individuaalselt. Esimesel juhul koostatakse ajakava nii, et kogu aeg hommikust õhtuni. Hommikustel tundidel on tavaliselt kooliealiste laste kaasamine pärastlõunal koolilastele ja täiskasvanutele õhtul pärast tööd.

Noh, kui teil on kunstiõpetus, võite ise end joonistada ja armastada õpetada teisi. Sellisel juhul saate ise õpetamisprogramme luua ja proovida oma õpilastele. Kui ei, siis peate otsima kedagi, kes suudab seda kõike teha. Ilmselt on kulud teisel juhul palju suuremad. Lisaks on alati oht, et teie õpetaja lõpetab igal ajal ja avab oma stuudio.

Kuidas hinnata haridusprogrammi kvaliteeti? Kõigepealt peaks klassiruumis olema vaheldumisi teooria ja praktika (seda on võimatu tõmmata, teoreetiliselt mitte teada, nagu pole võimatu ainult teooriat õppida, õppida joonistama), tuleks kõiki teoreetilisi aspekte selgitada nii lihtsalt ja hõlpsalt kui võimalik. Kui teie kursus eeldab umbes 5-10 klassi, siis pärast esimest 2-3 klassi teatud saavutused oma õpilastele peaks olema märgatav. Millised neist - parem on eelnevalt kindlaks teha ja oma klientidele häält avaldada. Joonistuskursused peavad olema struktureeritud nii, et ühelt poolt saaksid teie üliõpilased, kes õppisid teatud aja jooksul oma stuudiosse, jätkata õpinguid, täiustada oma tehnikat ja teisest küljest, nii et igaüks, olenemata oskustest ja koolitusest, võiks liituda klassidega stuudiod.

Harjuta inimesi eri suundades. Proovige tagada, et teie programm hõlmab mitte ainult joonistamist, joonistamist ja värvimist, vaid ka rakenduslikku kunsti. Näiteks saate õpetada modelleerimist, metallitöid, rakendusi, rämpsposti jne. Mitte kõik suund ei muutu tingimata koguks. Paljud neist võivad piirduda meistriklasside ja õpikodadega. Keskendu loomingulisele komponendile. Paljud kunstistuudiod korraldavad koos psühholoogiliste keskustega kunstiravi klasse ja on väga populaarsed.

Loomulikult on ruumide valik väga tähtis. Kuid kui te kavatsete oma kunstistuudiosse teenida kasumit, siis peate valima klasside ala, võttes aluseks rendikulud ja teie sissetulekud. Grupis on tööle võetud 3-10 inimest. Kuid ühe klassi täiskasvanud üliõpilaste keskmine arv on 5-6. Täiskasvanute kahe tunni klasside maksumus sõltub piirkonnast ja programmist 250-150 rubla ulatuses. Mitu klassi tellimise maksumus korraga on 20-25% väiksem kui iga klassi eraldi maksmine. Teatud osa sellest summast (kuni 50%) saab õpetaja. Seega, kui teete iseseisvalt tööd, siis on teie kasum vähemalt 750 rubla töötundi kohta (piirkondades).

Tõenäoliselt saate veeta ainult kolm tundi tunde päevas (hommikul, pärastlõunal ja õhtul). Ja loota täiskoormale ja viiepäevane töönädal algusest peale ei ole seda väärt. Seega peaks kunstistuudios renditav ruum vastama järgmistele nõuetele (prioriteetsuse järjekorras): madalad rendikulud, klasside läbiviimise tingimuste olemasolu (ilma et peaksite tegema remonditöid oma kulul ja ideaalis osta koolitusseadmed), asukoha mugavus - transpordi lähedal vahetus.

Kuna isegi viiel inimesel, kellel on molestsi, on vaja vähemalt 30 ruutmeetrit. meetrites ning suurte alade parandamine ja / või selle renoveerimine on väga kallis. Parim võimalus on rentida ruumi koolis, vaba aja veetmise keskuses jne. Hiljuti on "koopia" keskused saanud populaarseks, kus on mitu inimest (tavaliselt juhendajad, õpetajad ja isegi arstid jne) rentida klubihoone jaoks sobiva ruumi ja käia seal korduvalt läbi klassid. Näiteks 9.-10. Hommikul toimub selles toas salongiprogrammi koosolekutega 10.30-11.30, joonistusjooned, 12.00-13.00 võõrkeele kursused jne. See vorm on meie riigis veel uus ja ebatavaline (eriti piirkondade jaoks ), kuid seda on juba testitud ja see on suurtes linnades hästi toiminud. Tõsi, kunstistuudio puhul on see valik kõige vähem mugav, sest õpetaja peab mööda mööda, korraldama molberti ja valmistama rekvisiite enne ja pärast iga õppetunni. Kuid see vähendab oluliselt rentimist ja jõuab kiiresti oma iseseisvuse tasemele.

Mida täpselt ei päästa, see on mälestuspaberil, paberil, pintslitel, värvidel, pliiatsitel jne. Isegi kui eeldatakse, et teie õpilased tulevad oma materjalidega kurssi, siis peab teil olema unikaalsete ja algajate jaoks strateegiline reserveerimine. Paljudes stuudiotorudes on avatud mini-poed, kus on palju valikut joonistamisvahendeid ja üldiselt loovust.

Parim on registreerida oma ettevõte IP-aadressina. Muidugi, kui te kavatsete jätkata kutseharidust ja anda diplomid lõpetajatele, peate registreerima LEU-d ja saama haridusalase tegevuse litsentsi. Kuid stuudio joonistamine on reeglina hobiga seotud, seega on antud juhul kõige optimaalne õiguslik vorm üksikettevõtja.

Lisaks tavapärasele reklaamile (infolehed, ajalehtedes reklaamid, kohalikud veebisaidid ja foorumid, kataloogide teave ja teadetetahvlid) on vaja aktiivselt kasutada erinevaid PR-meetodeid. Korraldage näitusi (enda ja sõltumatute kunstnike), kutsuge ajakirjanikke erinevatele üritustele, korraldage avatud õppetükke, korraldage ja võistlusel osalema. Kui teil on aega ja võimalusi, looge oma veebisait või vähemalt alustad blogi, kus saadate algajate kunstnike tundide, ajakavade, näpunäidete ja soovituste fotod.

Hiljem, kui teie sissetulek võimaldab teil investeerida rohkem raha reklaamis, saate pakkuda kinkekaarte konkreetsele müügikursile müügiks, tellida suveniireid oma stuudio logoga (näiteks üks Moskva kunstistuudio turustab markeeritud pliiatsi kui suveniire).

Kunstistuudio külade peamine osa on koolieelse ja algkooli vanus, samuti 35-aastased ja vanemad naised. Vaatamata sellele, et stuudiod töötavad aastaringselt, jõuavad enamus potentsiaalsetest õpilastest sügisest vara. Talvel jätavad või katkestavad paljud klassid, eriti kui stuudio on neist kaugel ja tee kulub palju aega. Suvel ei tohiks oodata liiga palju sissevoolu: lapsed ja täiskasvanud lähevad puhkusele ja puhkusele. Seega satub enamik õpilasi ajavahemikul septembrist detsembrini ja veebruarist maini.

Autobusiness. Ettevõtte tasuvuse kiire arvutamine selles valdkonnas

Arvutage kasum, tasuvusaeg, mis tahes ettevõtte kasumlikkus 10 sekundi jooksul.

Sisestage esialgsed manused
Järgmine

Arvutamise alustamiseks sisestage käivituskapital, klõpsake järgmisel nupul ja järgige täiendavaid juhiseid.

LiveInternetLiveInternet

-Rubriigid

  • Dekoratiivne värvimine (166)
  • Pildid tekstureeritud abstraktsiooni abil. (8)
  • Ilusad karusnahad (1)
  • Lakkeküür (8)
  • Matryoshka (4)
  • Ornament-2 (6)
  • Kaunistused (29)
  • Raamikotid - kastid (21)
  • Kangas värvimine (8)
  • Seinte, mööbli jms värvimine (21)
  • Dot maalimine (1)
  • Linnad-Kazan (1)
  • Linnad-Kazan (0)
  • Uusaasta clipart (2)
  • Meditatsioon, palved ja telit.muzyka. (5)
  • Feng Shui kasulike artiklite valimine (2)
  • Feng shui kasulike artiklite valimine (0)
  • Avatarid (0)
  • Inglise (16)
  • AUDIO / RADIO-kõlarid (17)
  • Lihast, rasvast nõud (4)
  • Lihast, rasvast nõud (0)
  • Vein, liköörid (19)
  • Mustrid (11)
  • Paberist šabloonide lõikamine (20)
  • Tikandid (19)
  • Mustvalge tikand. (1)
  • Pulmakleidid (2)
  • Seinavaibad (3)
  • Seinavaibad (4)
  • Blogi dekoratsioonid (4)
  • Decoupage (39)
  • Pildid dekopeerimiseks (1)
  • Värvid, lakid jms dekopeerimiseks (8)
  • MK pulmaklaasidel (4)
  • Lapsed (129)
  • Audio raamatud (11)
  • Kogu koolieelne programm: Matemaatika. (15)
  • Me teeme lastega (5)
  • Lasteaiad (1)
  • Laste raamatud (20)
  • Laste kultuur (1)
  • Retsept (4)
  • Haridusraamatud-mängud (55)
  • Värvimuutused (11)
  • Lapsed, loomad (1)
  • Lapsed (28)
  • MONTSESSORI KODUKAART. (10)
  • Lapsed 2-3-aastased kirjandus-värvimisraamatud (7)
  • Täidetud mänguasjad (11)
  • Sisekujundus, arhitektuur (3)
  • Tüdrukutele (12)
  • Meeste jaoks (0)
  • Neile, kes õpivad keelt (4)
  • Online kasum (10)
  • Tervis (139)
  • Kurguvalu (1)
  • Massaažid, energia punktid (21)
  • Neer (1)
  • Sinu jooga. Kollektsioon folkretsept. (53)
  • Naiste harjutused (17)
  • Soolatud tainas tooted (7)
  • Papier Mache tooted (2)
  • Vildist tooted (3)
  • Kunst, pildid (155)
  • Retro postkaardid (13)
  • Intuitiivne värvimine (1)
  • Akvarell (10)
  • Van Gogh (2)
  • Vene muuseumis virtuaalsed jalutuskäigud (1)
  • Laste illustratsioonid (12)
  • Maalimine-talv (3)
  • Illustratsioonid (33)
  • Hiina (21)
  • Värvimistööd kostüümid (2)
  • Maalikunsti kostüümid (1)
  • Maroko (1)
  • Natüürmööbel (9)
  • Veealune maailm (1)
  • Kandikud, karbid (2)
  • Loodus - maastik (13)
  • Valentine Clip Art (3)
  • Maali klipid (7)
  • Kleebised erinevad (16)
  • Kleebised on erinevad (6)
  • Raamid klipid (7)
  • Scrabble Clip Art (0)
  • Scrabble Clip Art (0)
  • Raamatud joonistamise kohta (6)
  • Ideede ja teadmiste rahaülekanne (2)
  • Ideede ja teadmiste rahaülekanne (0)
  • Kosmeetikatooted (1)
  • Pits (5)
  • Pits (0)
  • Keetmine (90)
  • Lean pasta (3)
  • Kodused juustud (2)
  • Brew kohvi (1)
  • Talvekangid (2)
  • Talvekangid (2)
  • Korea köök (9)
  • Mereannid (4)
  • Pizza (15)
  • Piduliku salatižeel (1)
  • Heeringasalad (2)
  • Magus laud (24)
  • Magus laud (14)
  • Mantras (2)
  • Mööbel papist (3)
  • Mood (80)
  • Silmkoelised (30)
  • 50ndate naiste mood (+ visandid mustrid) (3)
  • Ajalehe maniküür (1)
  • Mood aksessuaarid (4)
  • maailma rahvarõivad (7)
  • Kingad Tüübid ja omadused. (3)
  • Rõivad lemmikloomadele (6)
  • Pulmad (2)
  • Visandid ja mudelid (8)
  • Merekotid, väga erinevad! (3)
  • Tarkus (1)
  • Muusika (9)
  • Opera (1)
  • Hispaania laulud (1)
  • Saksofon (1)
  • Muttfilmy (2)
  • Multikad (2)
  • Sildid ja tänud (6)
  • Uudised (1)
  • Uudised (0)
  • Suur hulk malle. (1)
  • Lihavõtted (12)
  • Hispaania laulud (0)
  • Pizza (0)
  • Käsitöö kodus (103)
  • Pechvork (2)
  • Rechvork (1)
  • Ajalehtede torude fotode raamide valikud (2)
  • Aastavahetus (51)
  • Originaalsed ideed mööbli tootmiseks (4)
  • Originaalsed ideed mööbli tootmiseks (2)
  • Kudumine (2)
  • Õmblemine (18)
  • Õmblemine (7)
  • UUS AASTA MUUSIKA õnnitleme CARDS (1)
  • Loodus - maastik (1)
  • Koduarendus (6)
  • Välismaalased (1)
  • Vene keel (3)
  • Pealkirjad: KEEMIATAVAD: KÕIK PUHASTUSVAHEND (5)
  • Aed (1)
  • Puhastuskomplektid (1)
  • Kevadpuhastusvahendid (1)
  • Maalid Tantsud (1)
  • Trafarett -1 (11)
  • Trafarett, renderdamine - tüdrukud ja poisid Tildochk (3)
  • DIY pakendid (19)
  • Arvutigraafika õpetused (6)
  • Sukeldumise kujunduse õppetunnid (14)
  • Joonistuskursused (145)
  • Joonistamise ja modelleerimise kavad (11)
  • Joonistamise ja modelleerimise kavad (8)
  • Lasteaiaplaanid (4)
  • Hiina (3)
  • Looduslik paletiga lilled (4)
  • Silmade joonistamine, näod (5)
  • Murals zhostov jt (1)
  • Värvikombinatsioon. (8)
  • Trafaretid (37)
  • Trafarett -1 (16)
  • Filmiklipid (14)
  • Kõik vana kino austajad. (1)
  • Lastele lastele (2)
  • Online Uudised (1)
  • Videote allalaadimine (4)
  • Loodusfoto (3)
  • Jaapan (2)
  • Lilled (10)
  • Lilled (1)
  • Lilled (3)

-Otsi päevikut kasutades

-Telli e-postiga

-Regulaarsed lugejad

-Kogukonnad

-Statistika

PROGRAMM "ISOSTUDIO" PALETTE "

KUNSTIAALSETE JA ESITÖÖSTUSE TÄIENDAV HARIDUSKAVA

7-12-aastased lapsed

Honorina Olga Stepanovna

täiendõppe õpetaja

Haridusprogramm "Art Studio" Palette "on täiendav kunsti- ja esteetilise orientatsiooni haridusprogramm, mis eeldab teadmiste ja praktiliste oskuste omandamise esialgset taset funktsionaalsel eesmärgil.

Uudsus programm on, et protsessi koolituse õpilased omandada teadmisi lihtsaim seaduste struktuuri vormid lineaarne ja õhust perspektiivi, värvuste, kompositsioon, dekoratiivne stilisatsioon vormid, modelleerimine eeskirju, kasutades rakendusi, samuti silmapaistvamaid meistrid kunsti, ilu loodus ja inimeste tunded.

Programmi asjakohasus tuleneb asjaolust, et programmi sisu ühildub elukvaliteedi nõuetega.

Praegu on vajadus uute lähenemiste järele esteetilise kunsti õpetamisele, mis on võimeline lahendama esteetilise arusaama kaasaegseid probleeme ja isiksuse kui terviku arengut.

Noorema põlvkonna esteetilise hariduse süsteemis kuulub eriline roll visuaalsete kunstide hulka. Võime näha ja mõista maailma ilu, soodustab kultuuri meeli ja arengu kunsti- ja esteetiline maitse, tööjõu ja loovust, soodustab pühendumist, visadust, tunde vastastikust toetust, lubab loominguline eneseteostus.

Visuaalse kunsti klassid on tõhus vahend, kuidas tutvustada lapsi rahvakultuuri traditsioonidega. Õpilased demonstreerivad teadmisi ja oskusi oma eakaaslastele, näidates oma tööd.

Programmi pedagoogiline otstarbekus on seletatav kõrgelt vaimse intellekti kujunemisega meisterlikkuse kaudu. Selle saavutamiseks on mitmed eriülesanded vaatlemiseks, võrdlemiseks, spekuleerimiseks, fantaasiaks. Programmi eesmärk on tagada, et töö ja kunsti kaudu kaasataks lapsed loovusesse.

Haridusprogrammi "Art Studio" Palette "eesmärk - loomingulise ja loomingulise isiksuse kujunemine, arendades esteetilist reageerimisvõimet ja kunsti tundmist.

Eesmärk on välja toodud järgmiste ülesannete kolmeskuses:

- hariduslik - isikliku kogemuse omandamise ja iseseisvuse loomise aluseks emotsionaalse väärtusega suhtumise kujundamine maailmale kunstilise loovuse, inimkonna vaimse kogemuse tajumise kaudu;

- kunstiline ja loominguline - loominguliste võimete arendamine, kujutlusvõime ja kujutlusvõime, kujutav mõtlemine, värvide ja tekstuuride mängimine, mittestandardne tehnikad ja lahendused loominguliste ideede rakendamisel;

- tehnika - praktiliste tehnikate ja kunstiteoste (joonistamine, maalimine ja kompositsioon) väljatöötamine.

Selle haridusprogrammi eripära on juba selles valdkonnas juba olemas, et programm keskendub visuaalsete kunstide paljude erinevate lisamaterjalide kasutamisele. Programm näeb ette, et iga õppetunni eesmärgiks on kujundada kunsti põhitõdesid, kaasata lapsed aktiivsele kognitiivsele ja loomingulisele tööle.

Kunstide õpetamise protsess põhineb harivate tööde aktiivsete ja huvitavate meetodite ja tehnikate ühtsusel, kus õpilased õpivad oma loomingut alustama teadmiste, seaduste ja kaunite kunstide reeglite omandamisel. Klassid kunstistuudio "Palette" kaasa mitmekesine ja harmoonilise arengu lapse isiksuse, avalikustamise loovust, probleemide lahendamine, tööjõu, moraalse ja esteetilise hariduse. Klassis on loodud tegevusstruktuur, mis loob tingimused õpilaste loomingulisse arengusse erinevatel vanusejärkudel ja võimaldab nende eristamist vastavalt andeetapi tasemele.

Selle programmi peamised didaktilised põhimõtted on koolituse ja hariduse kättesaadavus ja selgus, järjepidevus ja süstemaatiline iseloom, võttes arvesse laste vanust ja individuaalseid omadusi. Näiteks esimese õppeaasta rühmas teevad lapsed loovaid ülesandeid ka teise aasta rühmas, aga ka keerulisemal loomingulisel ja tehnilisel tasemel, täiustades oma oskusi ja parandades vigu. Õppimise ajal lähevad lapsed lihtsatest kuni keerukateks, võttes arvesse uue, keerulisema loomingulisusega kaetud materjali tagasipöördumist.

Programmi struktuur sisaldab 14 teemat. Igas teema eraldada hariduse osa (esialgne informatsioon kunsti ja käsitööd ja kaunid kunstid), tõsteti osa (mõista tähenduses maali, tema esteetiline hindamine ja hooldus kunstiteosed), praktiline töö klassis, mis edendab laste loovust (need võivad olla tähelepanekud, joonised elust, esitlusel jne).

Laste vanus on 7-12 aastat. Selle vanuse lapsed on võimelised kõrgetasemelises vormis koguma igasugust teavet visuaalse kunsti tüüpide kohta.

Õppekava tähtaeg on ette nähtud kaheaastaseks õppeks. Esimene aasta on suunatud visuaalsete kunstide esmasele tutvustamisele, põhijoonte omandamisele, erinevate tehnikate ja tehnikate kasutamisele. Teisel aastal ühendab esimesel õppeaastal omandatud teadmisi põhikoolitus nende oskuste ja teadmiste kasutamiseks edasises töös.

Töövormid. Lasteõppe edukuse ja nende loomingulisuse arendamise üks peamisi tingimusi on individuaalne lähenemine igale lapsele. Oluline on koolituse ja hariduse põhimõte meeskonnas. See hõlmab kollektiivsete, rühmituste ja individuaalsete organisatsioonivormide kombinatsiooni klassiruumis. Kollektiivsed ülesanded võetakse programmisse, et kujundada kommunikatsiooni kogemus ja kollektivismi tunne. Üliõpilaste kollektiivse kunstilise töö tulemused leiavad aset klassiruumide, koridoride kujundamisel. Lisaks sellele kasutatakse klassiruumis teostatud kunstiteoseid kui sugulaste, sõprade, sõja- ja tööveteranide kingitusi. Haridusprotsessis on haridusprotsessi jaoks väga oluline õpilaste kunstitegevuse tulemuste sotsiaalne staatus.

Praktilised klassid ja kunstilise tajumise areng on esitatud programmis nende tähenduslikus ühtsuses. Kasutatakse selliseid meetodeid nagu vestlused, seletused, loengud, mängud, võistlused, näitused, aga ka grupid, kombineeritud, puhtalt praktilised klassid. Mõned klassid toimuvad iseseisva töö vormis (püstitatud kallaletungid, plein airs), kus stimuleeritakse iseseisvat loovust. Sõltumatu on ka iga ploki läbimise tulemuste viimane töö, poolaasta ja aasta. Iga õppetunni alguses pühendatakse teoreetilisele vestlusele mõni minut, õppetund lõpeb teoste vaatamise ja nende arutlusega.

Kahe õppeaasta jooksul on materjali järk-järguline keerukus. Laialdaselt kasutatakse klasside meetod "Master Class", kui õpetaja koos õpilastega läbi viima maalilised tööd järjekindlalt kommenteerides kõik etapid selle rakendamise, paludes juhtiv küsimustele ja kontrolli käigus tulemuslikkuse, leides üliõpilane vead ja pakkudes välja, kuidas neid parandada. Visuaal on kõige otsesem õppevahend mis tahes valdkonnas, eriti visuaalsete kunstitegevuses.

Töörežiim. Klassid toimuvad 2 korda nädalas 2 akadeemilist tundi, tundide arv nädalas on 4 tundi, 144 tundi aastas on esimene õppeaasta. Teine õppeaasta - 3 korda nädalas 2 akadeemilise tunni kohta, tundide arv nädalas - 6 tundi, 216 tundi aastas. Akadeemiline tund kestab 40 minutit. (esimene õppeaasta); 45 min (teine ​​õppeaasta). Perekond klasside vahel on 5-10 minutit.

Oodatavad tulemused arenguprogrammide: peamine tulemus on programmi loomine igale lapsele oma toote algsele ja peamiseks kriteeriumiks hindamisel õpilase ei ole nii palju oma annet tema töövõime võimet järjekindlalt, et saavutada soovitud tulemus, sest kapten kõigi saladusi kunsti ja igaüks saab, mida - tõesti tahad seda, beebi.

Esimese õppeaasta lõpus

õpilane teab:

- kunsti põhitüüpide ja žanrite eripära;

- kujutava kunsti juhtivateks elementideks on joon, joon ja joonistamine ja värvimine, värvus: peamised ja täiendavad, külm ja soe;

- mõista, mis on ikkust, maastik, kroomarvu (kerge, varju, poolpõlve, varju, pimestamist, refleksi), õhuvaate, valguse, mahu, ruumi, looduse skeemi, joonistuse, tausta, maatüki; lineaarne perspektiiv, peamine, sekundaarne, kompositsiooni keskus;

- värvikuteaduse põhitõdesid, kuidas erinevaid insulte manipuleerida, õppida joonistamise, maalimise ja koostise aluseid,

- lineaarselt ja õhust perspektiivi alused.

õpilane suudab:

- paberil ülekanne objektide kuju ja maht, objektide kuju geomeetriline alus, nende suhted ruumis ja sellest tulenevalt mõõtmete muutused; meeleolu tööl; lineaarse ja õhu perspektiivi põhitõdesid.

- tegema dekoratiivseid ja kujundustöid antud teemadel;

- oma guašš, akvarellid, graafiline materjal, vanametalli materjalid;

üliõpilane oskab suhtlemisoskusi näidata:

- näidata huvi kaaslaste esimeste loominguliste edusammude vastu;

- reageerivad loominguliselt ümbritseva elu sündmustele;

Teise õppeaasta lõpetamisel:

õpilane teab:

- vene kunsti tuntud meistrite üksikud tööd;

- mitmesuguste kunstiteoste ja žanrite kujundused;

- Kirjeldatud objektide konstruktiivse struktuuri seaduspärasused, vaatlusliku, lineaarse ja õhuvaate põhijooned, valgus ja varjund, värviteaduste elemendid, kompositsioon, perspektiivid;

- pliiatsi erinevad tööviisid, akvarell, guašš;

- teadma kunstijagamist žanritesse, mõista nende visuaalse keele eripära;

- kunsti roll inimese vaimses elus, rikastades seda kogemustega ja eelmiste põlvkondade kogemustega.

õpilane suudab:

- rakendama värvist nägemise, joonistamise, maalimise ja kompositsiooni eeskirju, tundma ja suutma edasi anda harmoonilist värvide, toonide ja värvi suhete kombinatsiooni;

- õigesti määrama objektide suuruse, kuju, disaini ja proportsioonid ning õigesti paberit kujutama, võttes arvesse perspektiivi;

- edastada töös mitte ainult meeleolu, vaid ka oma suhtumist pildistatud objekti;

- joonistama, maalima ja teoseid edastama objektide mahu ja ruumilise positsiooni abil perspektiivi ja värvikülli abil;

- jälgima loodust ja edastama maatüki tööd õhust perspektiivi mõjul;

- maatükil teostab liikumist;

- skeemides parima kompositsioonilahenduse leidmiseks, iseseisvalt krundi skettide ja skettide loomiseks;

- omandab loomingulise visiooni oskused ja õige arutelu tehtud töö üle.

õpilane suudab lahendada järgmised praktilised ülesanded:

- oma guašš, akvarellid, graafiline materjal, vanametalli materjalid;

- teha jooniseid, kompositsioone, paneele, rakendusi;

- reproduktsioonide, kunstnike ja laste jooniste maalid;

- jagada oma teadmisi ja kogemusi teiste õpilastega, kuulata nende arvamust;

- mõista meeskonna tähtsust ja võimeid ning nende vastutust nende eest.

õpilane suudab näidata järgmisi suhteid:

- näidata huvi oma teoste näituste arutamise üle;

- emotsionaalselt reageerib aastaaegade ilule, ümbritseva elu nähtustele, inimeste ilu ja nende tegevuse nägemisele;

- kuulata sõnavõtjat ja väljendada oma seisukohti;

- pakkuda oma abi ja paluda sõbra abistamist;

- mõista vajadust kohusetundliku suhtumise järele ühiskondlikult kasuliku töö ja õppimise jaoks.

Täiendava haridusprogrammi "Art Studio" Palette rakenduse täiendamise vormid. Programmi materjalide omandamise tulemuste kokkuvõte viiakse läbi järgmisel kujul:

- kontrollitud klassid uuritud teemadel;

- lasteaedade näitused;

- aasta lõpus valmistatakse ette tööde lõplik väljapanek.

Töötulemuste tutvustamise vormid on järgmised: avatud klassid, klassid vanematega.

Top